老一輩人談起戲院，難免會憶起撿戲尾、買黃牛票等往事，甚至想起騎車到戲院寄車拿著木牌子，買好戲票，先到販賣部買一包花生、水果或爆米花，然後開場前入座，螢幕旁邊出現「× × × 外找」尋人啟事字樣，沒多久正片要播放了，必須全體肅立脫帽，合唱國歌，緊接著一連串的預告片、廣告片、宣導片，終於開始欣賞了，沒想到看到一半突然斷片，不然就是警察臨檢，都屬於戲院的老故事了。
有多久？
會進到戲院好好坐下來欣賞一齣好戲呢？
戲院可以是時尚新潮夯去處，也可以是古早味十足的所在。
推溯臺灣戲院的歷史，早在清朝時期是在屋外臨時搭建「舞臺」，甚至以牛車作為演戲的臺子，當時大多是本土的歌仔戲表演，稱為「大戲」；爾後日本人將電影引進臺灣，觀戲所在轉移到房屋室內，規劃固定確切的空間提供表演之用，衍生出「戲院」的模式。
葉龍彥在《臺灣老戲院》第七章中闡述：
在臺灣則不但戲劇與電影兼演的叫戲院，即使經常放映電影的也稱作戲院，甚至標明劇場的 ( 如臺北第一劇場 )，經常演出的也是電影，所以，臺灣的戲院是包括所有供演電影、京劇、話劇及各種地方戲劇作營業演出的地點之總稱，一般老百姓則稱為「戲園」。①
說明臺灣戲院的面向──戲劇與電影兼演的叫「戲院」，另可稱為「戲園」或「電影院」。
早期戲院分為室內戲院與露天戲院，僅是屋頂天花板之差，其實同是讓戲劇電影有表演空間，招攬觀眾收取門票營業；再則，曾有糖廠、礦場、營區、中山堂等場所，出現戲劇表演，以電影居多，大部分是免費娛樂欣賞，廣義的亦可視之為「戲院」。
以臺南地區而言，在《臺南縣志》曾有記載：
戲院之發達，始於日據，初自都市興起，漸次普及至鄉村。……初建之鹽水、麻豆兩所戲院，年久失修已廢。而今鹽水鎮之永成、東文社兩戲院，及麻豆鎮之電姬、乃繼後所建者。惟建於日據初期，至今尚未翻新者，計有東山鄉東山戲院，新化鎮之新化戲院，佳里鎮之明新戲院，歸仁鄉之歸仁戲院等，均係為戲院中之古老組也。在光復以後新建或翻修，而擁有座席千位以上者，計有玉井鄉之大觀戲院，白河鎮之白河、大眾兩戲院、麻豆鎮之麻豆戲院，西港鄉之西港戲院等。②
話說日治時代，臺灣的戲院多是日本人經營，逐漸才出現臺灣人經營的戲院，由人口較稠密的都市型態的庄街發跡，對戲院稱為「座」或「館」，其意涵是公共場所。
當時戲院屬於「興行」組織，當時配合戲院成立「臺灣興行場組合」與「臺灣巡業興行組合」，便於日本人管理掌控；二次大戰戰火影響，許多戲院在戰時暫時歇業；直到終戰後，基於娛樂市場需求，戲院數量因而激增。
大約五○年代，戲院生意興隆，一家接著一家開幕，其誘因是電影文化蓬勃發展，日本片、上海片、臺語片、西洋片等接連好戲上演，體裁有武俠、文藝愛情，除了電影，歌仔戲、布袋戲、話劇、新劇等人戲也豐富了戲院風采，大型歌舞團進駐戲院更是錦上添花，當時戲院成了庶民娛樂的最佳去處，扶老攜幼去看戲是生活中愉悅的調劑！六○、七○年代全盛時期，露天戲院更是如雨後春筍般開設。
好景不常，當臺灣娛樂生態轉變，電視普及錄影視聽硬軟體充斥，甚至 3C 科技媒體加入競爭，因此觀眾進戲院的意願趨降，導致電影片數量銳減，戲團戲班亦慘澹經營，終讓戲院生存出現危機。於是，大部分老字號戲院在八○年代熄燈歇業，苦撐終究也拖不過九○年代，紛紛結束營運，走入歷史。
還記得看電影前要先起立唱國歌嗎？
還記得影視紅星隨片登臺的盛況空前嗎？
還記得戲院門口懸掛著手繪的電影看版嗎？
關於戲院的所知，其實就如同一部精彩絕倫的好戲，經過時間淬鍊，儘管有些已然煙消雲散，不復見之餘，反而轉成美好回憶，伴隨你我！
「萬國戲院」的內部空間，充滿各種與戲院相關的老式播映器及聲音過程器具，用來呈現老戲院的過往。
話說戲院之風雲人
戲院主通常被稱為「老闆」或「經理」，對外負責洽談表演節目事宜，往昔能擁有戲院主權的角色，大多是地方上的鄉賢士紳或富商，一方面基於文化素養性喜藝文，一方面財力雄厚足以撐起戲院營運。
辯士在電影黑白默片的年代，必須從旁解說，為觀眾傳達劇中內容，雷同古代的說書人，畢竟當時民智未開，鄉間叟嫗文盲居多，根本聽不懂電影的臺詞，還是得藉由辯士說明劇情來「看戲」。通常電影上檔的第一場，辯士必須根據電影公司准影證與本事的故事大意來說明劇情，爾後電影週而復始的播放，劇情一再重複，辯士熟悉劇情內容後，加油添醋，自由盡情發揮，更為電影注入活潑新生命。在日治時代辯士需考試認證，通常筆試加上臨場講解合格，才能取得執照營業，其專業程度可見一般。
辯士要反應靈敏，不但要即刻口譯臺詞對白，往昔多要將非臺語片轉換成臺語發音，同時要合理解釋劇情邏輯，清楚說明銀幕上角色之間的關係，還需隨著劇情變換聲音音調，甚至會弄玩花俏口技，猶如聲音表演，一下子偽裝男生音頻，一下子偽裝女生音頻，忽老忽幼，可高亢可低沉，或細膩或粗獷，時而話鋒一轉緊張急促，時而輕聲一嘆風花雪月，彷彿化身為劇中的角色，舌燦蓮花地詮釋電影，引導觀眾如癡如醉融入劇情。
戲院還依存許多專業人士，尤其播放電影就必須有排片人、放映師……等助力，售票人、顧票口人……則負責著戲院的運作，招牌繪畫師則根據電影公司所發送的電影海報，以油漆畫筆將原圖文放大繪製到六尺四方的木製看板上，一檔電影必須運用六片，同時間戲院會掛上三個檔期的電影看板：今日放映、下期放映、近期放映，吸引人來人往的過路客。
話說戲院之特色物
戲院最需要的就是觀眾，如何吸引觀眾相當重要，所以大多位在戲院等候入場位置或購票口旁的牆面，設立「見本櫥」，用來張貼陳列近期所要放映的電影海報與劇照，基本上就如同商品展示櫥窗，具有廣告效果。
事實上戲院必備的廣告，分為實體活動廣告與平面廣告，早期最立即的廣告就是撿戲尾，在散戲之前預留下齣戲劇的伏筆，達到廣告效果；另曾有戲院自行僱用鐵牛車上街廣告，後來轉變成小發財車裝上廣告看板，沿街喇叭放送；平面的廣告則較為多樣化，除了電影看板之外，還會透過報紙或影視媒體宣傳，以及電影公司都會為即將上映的片子準備海報（posters） 以及劇照（stagephotos）宣傳；至於「本事」，可以說是節目簡介單，可以幫助觀眾了解將上映的電影劇情。
當電影公司拍攝好電影，必須將影片送交行政院新聞局審查，合格之後核發「電影片准演執照」，一般稱為「准影證」，代表該電影片能夠在戲院上映的證明。准影證隨著電影拷貝片，寄送到各戲院，戲院則根據准影證的資料，到該鄉鎮警察機關申請報備，才能登上銀幕。
話說戲院之點滴事
早期傳統戲劇團隊洽談檔期表演的契約行為，通稱為「綁戲」。綁戲的模式通常有戲園綁戲團與戲團綁場地，前者由戲園主向戲團洽商前來表演，後者透過戲團外務「拍戲路」，安排表演場地，進行公演。
「巡業團」是電影放映模式以巡迴方式所組成的團體，包括電影技師、辯士、司機、雜役等工作人員，載運電影放映機與發電機等工具，到各地巡迴演出，租借戲院放映電影，默契的檔期以十日一期，十天一到就換地方。
原臺南縣最為盛行的是周天素的清水百代巡業團，一共三條路線在輪流，意即有三個巡業團子團同時在運作，所到之處佳評如潮。
老一輩人談起戲院，難免會憶起撿戲尾、買黃牛票等往事，甚至想起騎車到戲院寄車拿著木牌子，買好戲票，先到販賣部買一包花生、水果或爆米花，然後開場前入座，螢幕旁邊出現「× × × 外找」尋人啟事字樣，沒多久正片要播放了，必須全體肅立脫帽，合唱國歌，緊接著一連串的預告片、廣告片、宣導片，終於開始欣賞了，沒想到看到一半突然斷片，不然就是警察臨檢，都屬於戲院的老故事了。
註：
① 葉龍彥，《臺灣老戲院》遠足文化出版社，2004 年，頁 147。
②《臺南縣志》臺南縣政府，1980 年，頁55。
文｜陳桂蘭
六年級生，臺南囡仔，臺南大學臺灣文化研究所碩士。執教為職，研究觸角聚焦南瀛辟邪物、戲院、市場、祭孔釋奠等面向，著寫《南瀛戲院誌》、《南瀛市場誌》等。
攝影｜蘇霸個
圖片提供｜臺南市政府文化局
◆原文刊載於《鹽分地帶文學》87期
