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【阅读推荐】 陈威帆《玩心设计》:符号中的无尽想像力

written by 陈威帆 2020-03-17
【阅读推荐】 陈威帆《玩心设计》:符号中的无尽想像力

陈威帆  Fourdesire创办人/执行长/制作人。相信爱玩是一辈子的事情,他的桌上总是堆满玩具、模型、公仔、乐器和各种书籍。除了爱玩,他更相信玩可以跟生活与工作结合,不停地在寻找各种把玩乐融入人生的可能。

符号中的无尽想像力

我在念小学的时候,很喜欢在假日的早上,趁著爸妈还没起床,把偷偷藏在枕头下面的玩具拿出来玩。这些玩具大都是所谓的日本「食玩」,例如森永牛奶糖的盒子上附赠的小机器人,或者乖乖饼干里面附赠的玩具小人。我很喜欢偷偷把它们从枕头下拿出来,开始想像某个机器人是正派、某个玩具兵是反派、它们骑乘着交通工具作战,我偶尔还会帮它们加上名字跟台词,在爸妈起床前来一场激烈的大战。

当我和其他人聊起这个回忆时,许多人都不约而同地分享了类似的体验。当我们还是孩子时,仿佛都有无尽的想像力,能够用以补足真实世界所缺乏的生命力与活力,让每一件事物看起来都更加生动有趣。

如果你有时间,可以找个有儿童游乐场、小攀岩台等设施的公园,在旁边坐一个下午,认真观察。你会听到孩子们开心的笑声,他们从溜滑梯上滑下,马上又兴奋地爬上小攀岩台;你会看到孩子们玩着猜拳,决定谁当鬼,用游乐场上的器材当作冒险场景,玩着「路克与达斯维达」的追逐游戏,或是「安娜与艾莎」的冰雪历险。与我们这些「大人」不同,他们仿佛有着自己看待世界的方法和用不尽的想像力,地板可以变成海洋、岩浆、沙漠或外太空,想像力带他们到世界上任一个角落。在法国名著《小王子》(The Little Prince中,主角小王子画的一张涂鸦,在大人眼里怎么看都像是一顶帽子,但在小王子眼中却是一条吞了大象的蛇。作者也许用此讽刺成人的世界如此枯燥,需要额外的解释才能看懂孩童心里的想像。

▲这是一顶帽子,还是一条吞了大象的蛇?

但想像力到底是什么呢?将想像力称为「心灵之眼」的说法,最早可以追溯到古罗马时期的哲学家西赛罗(Marcus Tullius Cicero),说明人类可以使用想像力看到那些原本不存在于现实生活中的事物。在大多数的文化中,孩子通常比成人更容易被形容为具有想像力,这可能是因为他们还不熟悉社会的运作规则,或没有被自我过去的经验所规范,因此比较容易用心灵之眼去认识世界。就连著名的艺术家毕卡索都说:「我花了4年时间像拉斐尔一样画画,却花了一辈子像孩子一样画画。」身为成人的我们,是否必须要花费许多精神与努力,才能找回我们孩童时期就拥有的超能力呢?

我出外演讲时,出乎意料地发现许多人都觉得自己没有想像力也不具创意。传统上,一般大众常会认为设计师和艺术家具有抽象化的能力和想像力,设计师往往被训练要看透事物背后的本质,并透过重新组合材质与媒材创造出产品;艺术家则往往被训练要感觉美的存在,将事物的美带入传统的世俗格局里。但事实上,不只是孩子、设计师与艺术家,其实每个人都拥有用象征和想像力来玩的能力;特别是当使用者遇到某些既具有现实世界的原始物件特质,又具有跳脱的抽象象征与符号时,他就能暂时摆脱现实的束缚,展开玩心空间。

如果设计师能够巧妙地掌握那些来自原始物件的材质、造型、使用方式、使用者感知与抽象的象征和符号,并共同创建成外在约束,便能邀请使用者去想像这些象征与符号所代表的意义,产生出跨越的可能,并在跨越的同时融合这些想像与使用的情境。

音乐因为不具形体,所以其实很难以设计师惯用的视觉取向之设计方法来表达。举例来说,音乐的「流动」是我们常用的一种想像方式,让我们能够想像音符像小河一样流过心里的感觉。但音乐还有什么其他的表现方法呢?像海浪一样漂流,还是像微风一般吹拂?音乐的这种特性,我相信就是日本设计师深泽直人备受推崇的原因。深泽替无印良品(MUJI)所设计的Wall Mounted CD Player,是一个非常精简的CD播放器。简单的白色圆角正方外型,让CD不受保护地直接在中央旋转,机体四周则是播放声音的喇叭,轻拉下方的电源线就可以播放或暂停音乐。这台CD播放器的设计造型,与旧式的壁挂式电风扇非常类似,「下拉绳索」的启动/关闭方式相同,「叶片旋转」和「CD旋转」的类比,都让原本属于另一个物品的象征被带入这个播放器中。使用者在使用播放器时,仿佛能够感觉到音乐如风一般,吹拂在脸上。

▲日本设计师深泽直人未无印良品设计的CD播放器Wall Mounted CD Player,与壁挂风扇类似的概念,让无形体的音乐,仿佛化为一阵微风,吹拂脸上。

想像力往往能够带着我们上山下海,进入微观的细胞世界,或是探索巨大的宇宙;而设计如果能够适当地结合象征和想像,往往也能够发挥神奇的想像力,跨越巨大的尺度。透过适当的设计,一个摆在桌上的平凡杯垫,也能创造出引人入胜的神奇国度。台湾设计师刘晨旭所设计的The Flowing City城市.雨杯垫将城市的空拍缩图,透过立体成型,缩小在方形的杯垫上。当水滴从杯子滴落到城市中,杯垫上就会出现一些城市渠道与河流的景象,创造出一幅呈现在桌上的城市雨景。透过连结水滴滑落与雨水滴落,结合了杯垫与城市这两个尺度差异极大的物件,将城市雨景的象征带往正在接纳水分的杯垫,让人忍不住想像这个小小世界中是否下了一场大雨。

▲The Flowing City城市.雨杯垫。杯身的水滴滑下,如同城市的雨水滴落轻轻的几滴水,就能为城市的缩影带来丰沛的生机。

小巧的设计灵感就能创造无限的想像力,我想这就是设计吸引人的地方。在我心里,玩心设计是释放人们失落已久的超能力的关键。因为抽象化和想像力是人类拥有的特殊能力,我们能够将现实生活中的事物抽象化,映照到内心,再把内心的想像投射到现实生活中。抽象化让人们把现实生活中的事物,转化后进入脑海里,用更高阶的抽象符号去理解与记忆;想像力则让人们在虚拟的脑海中,创建出虚幻的事物,还让人得以将其与真实世界中的事物相结合,成为一幅完整的画面。

 

《玩心设计》/作者: 陈威帆 /先觉出版社

           以《记帐城市》《Walkr》与《植物保姆》缔造下载量超过2,500万人次纪录,Fourdesire创办人陈威帆的玩心设计早已遍布全球,你很有可能已经使用过、喜爱甚至是依赖上他设计的产品。

  他相信「乐趣」可以让生活与工作更美好,每一件小事也都有可能成为人生的转捩点,因此他所做的一切设计,都是为了将无聊转为有趣,替单调添加层次。从健康、运动、财务到生活,都是他关注的项目。

  在本书中,陈威帆深入剖析「玩」这件事,不仅拆解迷人产品背后的祕密,诉说神奇设计师的创意思维,更跳脱狭义的游戏概念,直指「玩心」本身,以11种涵盖所有设计理念的「玩心空间」,重新诠释「何谓有趣?」这个经典的设计问题,建构出崭新的完整理论。

  「玩心」,就是各式设计让人着迷的钥匙,只有出于「玩心」所产生的行为、制造的产品、付出的服务,才会令人爱不释手,不因时间而减损其价值;而我们借由与能够激发玩心的设计互动,认识世界、学习知识,发挥创造力与想像力,并从中塑造出独一无二的个性与兴趣。

  他要告诉你:有趣的设计不仅让人觉得好玩,还可以改善生活体验。

  他要让你活得更有乐趣,让世界变得更好玩,更加迷人。

文|陈威帆

Fourdesire创办人/执行长/制作人。

相信爱玩是一辈子的事情,他的桌上总是堆满玩具、模型、公仔、乐器和各种书籍。除了爱玩,他更相信玩可以跟生活与工作结合,不停地在寻找各种把玩乐融入人生的可能。

2012年创办Fourdesire,希望透过「玩心设计」开发各种有意义、有目的且能够「玩」的产品,并为社会带来积极影响。

2013年,《植物保姆》一鸣惊人,令千万玩家趋之若鹜地下载,并借此养成定期喝水的好习惯──每当你喝下一口水让自己更健康,植物也会更加欣欣向荣。不仅跃居瑞典、德国、芬兰、丹麦和俄罗斯等国下载排行榜首位,并获Apple App Store选为年度最佳应用程式。

2014年,推出《Walkr – 口袋里的银河冒险》,这个由计步器所驱动的太空冒险游戏,让使用者乐于逐日增加自己的走路步数,荣获Apple App Store年度最佳游戏,以及2015年年度最佳精选。

2017年,《记帐城市》问世,每天记录下的支出,在游戏中将转化为不同的建筑,逐步创造使用者独一无二的都市样貌,并获选Google Play台湾、韩国、香港等地年度最佳应用程式,以及德国红点设计大奖。

2019年,《植物保姆2》乘胜追击,功能更强大,内容更充实,入选Google Play年度最佳应用程式,并荣获年度最佳生活帮手应用程式。

这四款杰出的应用程式,至今全球下载量已经超过2,500万次,多次获Apple App Store与Google Play双平台精选推荐。Fourdesire堪称是台湾最会玩,也最爱玩的团队。

因为太喜欢说话和分享,陈威帆也是讲师以及「玩心设计」的倡导者。他经常在大学和产业活动分享经验,研究范围包括游戏设计、游戏理论、行为设计、人机界面和互动设计等。

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