由國立傳統藝術中心舉辦的「二○二一第四屆戲曲夢工場」，即將於十一月十三日起，連續六個周末在臺灣戲曲中心登場。此次共有六個團隊帶來六檔實驗新作，包括真快樂掌中劇團《掰》、臺北海鷗劇場《海鷗之女演員深情對決》、栢優座《最後五秒，會看見光、看見暗、還是看見我》、景勝戲劇團《擺渡・戲夢》、鄧凱綸《登陸月球前的二十四個小時》和阮劇團《香纏》等，匯聚京劇、歌仔戲、客家戲和布袋戲等多個劇種和藝術形式，打破觀眾對傳統戲曲的既定印象，挑戰當代戲曲的各種可能。
策展人張啟豐今年以「鏡相／徑向」為主題。藉由「鏡相」，創作者得以保持內在敏銳度，審視自我內在的心靈悸動；而「徑向」，是找到方法與路徑，重新思考人與人之間的情感建立與自我處境，以戲曲形式具象自我心相的世界。在全球疫情不斷延燒，社會局勢動盪不安的當下，死亡與離別成為生活常態。人生的無常，深深觸動這群戲曲創作者的心靈，當分離成為一種常態，他們嘗試透過戲曲作品，挖掘疫情下的心路歷程，用戲曲打造安放現代心靈的居所。
離別的短暫 來不及說再見
二○一八年以《孟婆・湯》一劇，榮獲第二十九屆傳統藝術金曲獎「最佳團體年度演出獎」的真快樂掌中劇團（以下簡稱「真快樂」），今年在夢工場將推出最新創作《掰》。編導柯世宏表示，《掰》的創作發想，來自今年四月發生的台鐵太魯閣號意外事件，不幸造成許多家庭生死離別。柯世宏認為，在面對人生的無常與殘酷，每一個離別與再見，都非常重要。若以此回到自身的思考，一個布袋戲演師最常說再見的對象，便是手中的戲偶。
柯世宏表示，作品取名《掰》，有其多重的含意。從字形來看，「掰」可以拆成「手分手」的概念，對布袋戲偶來說，演師的手就是布袋戲的靈魂，「失去手的布袋戲偶，只是一個軀殼、一個物件」。「掰」同時也有掰故事、胡說亂謅的意思，對應到布袋戲的表演特質，即演師的手穿梭在角色（戲偶）之間，以一人主演的說故事方式，帶領觀眾進入想像的世界。
《掰》以宋代話本小說《碾玉觀音》為題材，藉由劇中的鬼魂意象，呼應手與布袋戲偶的作用關係。編劇林乃文是現代劇場出身，在不同專業背景的碰撞下，古代話本小說將翻轉成現代小劇場作品，並加入布袋戲的表演語彙，符合布袋戲特有的舞台美學。
此外，《掰》也邀請蘇匯宇擔任影像視覺顧問，影像裝置則由張暉明設計。柯世宏強調，布袋戲演師在操偶時，事實上有兩個視角在同時進行，一個是演師看出去的視角，另一個則是戲偶看出去的視角。不同的觀看路徑，將藉由影像裝置試圖呈現在觀眾面前。透過影像與布袋戲的結合，真快樂嘗試「掰」開習以為常的認知與習慣，藉由「分離」重構人、偶表演的觀演關係。
從「分離」回看日常的愛與相處
二○二一年三月十三日，再現劇團團長黃民安在準備演出的空檔中意外離世，這突如其來的消息，讓身邊的親朋好友措手不及，徒留下無限的錯愕與感慨。栢優座座首（團長）許栢昂有感於好友的離世，以及受到諸多社會事件的觸動，創作《最後五秒，會看見光、看見暗、還是看見我》（以下簡稱《最後五秒》），這是一齣關於死亡與離別的實驗新戲。
《最後五秒》由四組故事組成：為了民主抗爭正在大聲疾呼的人；一名在駕駛艙內的飛行員；一位正在表演的表演者；一對正在遊覽車上開心聊天的姊妹淘。當致命意外發生的當下，「渡鴉」出現在眾人的面前，並要求眾人在人生最後的五秒裡，述說自己不該「離去」的理由，藉此重新思考人存在的意義與生命的價值。
許栢昂認為，死亡是一切的歸宿，面對死亡，只能做好永遠做不好的準備，當它有一天真的來臨時，就只能欣然接受，「因為死亡發生後，沒有任何東西可以挽回。」今年才升格為父親的許栢昂，透露平時會用影像記錄自己從事劇場工作的日常心得與感受。他打算把影像留給自己女兒，等到那天真的到來，「女兒看著這些影片時，也能感覺到父親其實不曾離開。」
在《最後五秒》裡，栢優座將與歌仔戲演員陳昭賢、客家戲演員吳侑函、京劇演員楊傑宇合作，儘管各自有不同的專業背景，但每一次的合作都是一種嘗試與試驗。此外，《最後五秒》的音樂將與「風動室內樂團」合作，以管樂團的編制融合傳統音樂。在許栢昂看來，戲曲夢工場並非是一個實現夢的地方，而是以戲曲實驗去創造新形式的地方，既然是實驗，有成功也就有失敗，但不管成功失敗與否，唯一不變的是，這些都將是下一個作品的開始。
「分離」的兩種形式：自由與不自由
今年唯一以個人名義參加戲曲夢工場的鄧凱綸，平時雖從事影視編劇工作，但同時也是一名資深的京劇琴師。此次，她以魯迅的小說《故事新編》裡〈奔月〉為題材，創作《登入月球前的二十四個小時》（以下簡稱《登陸月球》），該劇嘗試從婚姻生活切入，刻劃現代夫妻所面臨的中年危機與生活困境，重現現實日常的婚姻場景。
在魯迅的〈奔月〉裡，原本蓋世英雄的后羿，在太平時代淪為無用武之地，面對妻子嫦娥的抱怨與生活的窘困，兩人的婚姻問題逐漸浮上檯面。鄧凱綸表示，會選擇這樣的題材，主要是受到疫情影響，社會上出現所謂「報復性離婚」的現象，原本相愛而結婚的兩人，卻因為疫情期間的朝夕相處，心中的矛盾與焦慮加劇，婚姻生活成了另一種心靈折磨。
鄧凱綸強調，《登陸月球》裡的后羿是凡夫俗子，是一個過氣的英雄，嫦娥的離開是出於對自由的追求，做出衷於自己的選擇，但常常被人們忽略的是，不同於意外或是無常的分離，人們只能被動接受；「選擇要離開，就要承擔後果」，嫦娥被賦予更多的主動性，讓角色跳脫以往的故事演繹，凸顯了人性對於自由的渴望，同時描繪出複雜的人物性格與心理變化。
在《登陸月球》中，分別由林詩穎飾演嫦娥、張祐昇飾演后羿，楊瑞宇飾演逄蒙，由小劇場導演黃兆嶔執導。全劇將仰賴京劇演員的身體素質，與現代劇場導演的排練碰撞，發展出特有的敘事手法。在音樂部分除了文武場外，也會融合世界音樂的調性，以此探索實驗京劇的可能性。
此外，臺北海鷗劇團的編導宋厚寬，將從契訶夫的名著《海鷗》出發，藉由文本情境與女演員的現實經歷展開對話；景勝戲劇團則是透過一場夢，連結洪桃花、潘金蓮和孟姜女等三位古代女子；阮劇團的《香纏》則是首部以王香禪為原型人物的劇場新作。今年的六檔新作，各自精彩，大膽創新，挑戰觀眾對戲曲表演的感官與想像。
阮劇團《香纏》明華園第三代陳昭薇飾演藝旦王香禪。（阮劇團／提供，馬雨辰／攝影）
鄧凱綸《登陸月球前的二十四個小時》后羿(左)與昔日徒弟逄蒙（右）相互較量。（鄧凱綸／圖片提供）
2021戲曲夢工場 臺灣戲曲中心多功能廳
真快樂掌中劇團《掰》
11/13（六）14:30
11/14（日）14:30
臺北海鷗劇場《海鷗之女演員深情對決》
11/20（六）14:30
11/21（日）14:30
栢優座《最後5秒，會看見光、看見暗、還是看見我》
11/27（六）19:30
11/28（日）14:30
景勝戲劇團《擺渡．戲夢》
12/4（六）14:30
12/5（日）14:30
鄧凱綸《登陸月球前的24個小時》
12/11（六）19:30
12/12（日）14:30
阮劇團《香纏》
12/18（六）14:30
12/19（日）14:30
資料提供｜國立傳統藝術中心