兩位宜蘭人，一位造字、一位寫字。justfont設計總監林霞設計全新字體「蘭陽明體」，邀請詩人吳緯婷為宜蘭做詩，九月出版的第二本詩集《白T》輯三「宜蘭孩子」，便使用蘭陽明體設計排版，展現充滿詩意的水鄉之情。吳緯婷在〈溪畔浣衣〉寫道「從我的故事／流到你的故事」，造字人與寫字人的故事，是如何被名為鄉愁的水流，繫在一起？
林霞
宜蘭人，justfont 字型總監。三十餘年設計經驗，催生「金萱」、「金萱那提」字型系列，並在「凝書體」、「激燃體」與「台灣道路體」創作過程中擔任總顧問。
吳緯婷
宜蘭人，師大國文系，倫敦大學Goldsmiths學院藝術行政與文化政策碩士。曾任職於劇場及美術館。著有詩集《白T》、《一次性人生》，散文集《行路女子：記每個將永恆的瞬間》。
Q：對你們而言，故鄉宜蘭在你們心中最特有的印象是什麼？有什麼是都市中缺乏的部分，教你們最想念呢？
林霞（以下簡稱「林」)：第一個印象是清新與空曠，還有溫情。那是宜蘭之於我生命中無法抽離的部分，留在血液的成分。我是高中以後北上，仍然維持一個月回去一、兩次的習慣。宜蘭雖然改變很多，但對我而言，仍然是一個自由與奔放、沒有拘束的環境。
吳緯婷（以下簡稱「吳」）：宜蘭是小家碧玉的。長大之後曾去花蓮、台東，看到寬闊的街道、大大的山水，相較之下，宜蘭顯得秀麗與細緻，是一個可以深看的地方。同時，宜蘭也是一個自給自足的小宇宙，無論你身處何方，都只要半個小時就可以抵達山邊或海邊，而且北有溫泉南有冷泉。食材也好，海鮮河鮮俱足，更得利於泉水的水質，蔬菜也非常鮮甜，譬如三星蔥、空心菜都很有名。此外，不僅只鄉間地區，城市的個性也很安靜、乾淨。
林：確實是一個小宇宙，每回返鄉看到那些精巧的小東西，我就會感到興奮，那是故鄉的味道。除了食物之外，人也很不一樣。剛上台北時比較沒辦法適應人與人之間的疏離，應對也要特別小心、留意。我講話直接，但都市人反而覺得我不夠圓融，那讓我很受傷，因為我從來不知道我的說話方式是不行的，直到現在我還是覺得跟台北人之間有道鴻溝，感覺很辛苦。宜蘭人彼此相處起來比較沒有距離，就算面對陌生人也會展現熱情，任何問題都會試著幫忙解決。
吳：宜蘭還有另一個特色就是，四季分明，生活其中能發現更多細節。印象最深刻的是水田，宜蘭因潮濕多雨的氣候，每年只能一穫。因此只要看田的狀態就能知四季，譬如，春天會有小小的稻苗、夏天是豐盛的垂稻、秋天是收割季節甚至會開始燒稻草、冬天則蓄滿了水。而且竹林也多，早晨從我家出來，都能聞到空氣裡散發的濕冷氣息，山邊有山嵐，生活其間，各種未知的細節在你眼前慢慢展露，會與心中某些情緒或意念相互呼應，非常能感受人跟萬物之間的共鳴與和諧。居住城市中，就少了這樣的體驗，人與事物之間，經常是斷裂的。
《白T》輯三「宜蘭孩子」使用蘭陽明體排版設計
Q：吳緯婷從宜蘭、台北、到倫敦盆地也潮濕多雨，其它城市的雨跟宜蘭的雨有什麼相同或不同呢？新書《白T》以宜蘭的水為創作對象，用意為何？
吳：選擇哪一個地方居住或讀書並非刻意，卻都湊巧是比較潮濕與有霧氣、多雨的空間。在不同的城市遇到下雨的時候，的確會想念宜蘭。我覺得宜蘭人無論男女，都像水。宜蘭人似乎沒有鮮明的個性，如水般柔軟、無色無味。但水又是最堅硬的東西，可以切割萬物，因此，在柔軟的底下，宜蘭人還是很硬氣，會在認定的事物上顯得固執。我的詩作〈涉水〉寫到：「因為你還沒看過那樣的雨水／彌天蓋地／一次又一次／漫長的雨季／在我的血液裡／生生不息」。水，就在我的血液裡循環，改變了我的脾性。
林：對！宜蘭人乍看沒什麼脾氣，彷彿很隨和，但骨子裡卻有著不服輸的底氣，想做什麼事，就會硬氣走下去。
吳：《白T》分六輯，描繪山、水、繪畫、表演、電影相關題材，整體是跨界概念。如何由外物或不同領域創作進入別人的故事，這樣充滿實驗性跟碰撞的嘗試，是我所在意的，並且期待之後會長出什麼不同的東西。前兩天我發現兩個巧合，到目前為止我總共出版三本作品——一本散文兩本詩集——第一個，我的生活受到自然事物或是時序變化的吸引愈來愈強烈，會很本能想接近山水、觀察四季與二十四節氣的變化，因而創作中有滿多與自然界相關的意象，對我而言，這些是很純粹且沒有什麼雜質且貼近本質的事物。第二個巧合，三本書裡面都會有一個專輯留給宜蘭，「初回宜蘭」、「忘遠近」、「宜蘭孩子」，並非有意為之，回頭看得到的發現，我覺得滿開心的。至於為何是充滿「水」？第一次與justfont合作，與霞姊討論時，聽到蘭陽明體是以蘭陽地景山石水流等景象啟發，也因此更常多到山海邊走走，在詩作中也就帶到水的不同樣態。同時我也保留跨界的脈絡，找了宜蘭藝術家的畫作，一個是王攀元〈海的那一邊〉，另一是藍蔭鼎的畫作〈溪畔浣衣〉，我就在我的作品中將意象傳承下來。
《白T》，吳緯婷，時報出版
這本詩集與不同藝術型態交會碰撞，打破原本的慣性風格，跳脫熟悉意象，中斷既有語言的習慣性，創造新的語彙和文字節奏，讓詩的語境與流域更廣。這過程讓詩人彷彿穿上他人的衣服，經歷磨合、擦損、碰撞，直到它們與自身融合成為新的形狀。穿上或脫下這襲詩的白T，讀者也在文字間自由穿梭呼吸，長出自己詩意的樣貌。
Q：「蘭陽明體」選擇以故鄉命名，故鄉在林霞的造字上有沒有什麼不可磨滅的連結或啟發？
林：宜蘭已經是我生命裡的一部份，不用刻意想像有什麼連結，因為表現出來的基底就是故鄉。小時候家住溪邊、故鄉長年下雨，生命經驗有許多時刻與水連結，也就很自然融進生命本質。研發字體時，自然便呈現出柔中帶剛的特性，我將明體較為平穩、方正的特性加以調整，透過「流動」意象讓律動跟韻味跳出來，但是難度就在於要如何克服排版，達到我要的效果，可說是我造字以來面臨最大的挑戰。我是一個字一個字創作，當成品達到我期望的完美度時，是非常開心的。
Q：請問吳緯婷初次看到「蘭陽明體」的感受是什麼？
吳：我滿喜歡的！初期看到草稿的第一印象是「嶔崎磊落」，很像山中的石頭，國文系背景的我直覺想到「風骨」二字。字體既有韌性、也有個性，不走甜美路線，反而更有深度，也更加吸引人。我很喜歡幾個單字如「雨」：四個點是左上到右下，很有雨正在下的感覺。第二個是「茶」，字的重心滿高，很是高挺，像一個玉樹臨風的瀟灑男性。第三個是，「海」，「氵」的「提」勾得很細，很尖銳，姿態很美。第四個是，「紫」，像一位帶有媚態、腰束得細卻又堅毅的女性。第五個是，「冬」，下方第二個點拉得很長，筆畫粗細變化，結構穩重，很雅。蘭陽明體的確可以花時間深看與品味，這些細節與靈光跟創作詩很像，也是它們之所以勾人的原因。
蘭陽明體
Q：請問林霞，《白T》中哪一首作品最打動你？為什麼？
林：緯婷的詩很厲害，連我身為醫生的兒子都是她的詩迷，有一次還發現他在包包裡放了她的詩集，讚她寫得很好。而我印象最深刻的就是〈溪畔浣衣〉，詩人真的很會描述，即便她沒有經歷那樣的場景，卻可以將我小時候的情景描寫出來，一讀到那一首詩，馬上想到以前跟著媽媽到溪邊洗衣，在勞苦的身影下，鄰居們聊聊八卦、吐吐苦水，共同抒發生活中的不快，最後總是嘻嘻笑笑的。緯婷描述得很深入而且生動，畫面感鮮明，讓我愈讀愈激動！
吳：〈溪畔浣衣〉寫的就是小村個性，宜蘭小但什麼都有。幾戶人家在溪邊洗衣，溪水由上游流到下游，整個是流通的，我想像所有人的故事隨著水流環繞，將所有人事物連結起來，平凡的日子卻也血脈相通，於是我寫下「從我的故事／流到你的故事」。這也是一個隱喻，我們透過不同的形式創作，被同一條水流繫在一起。不同形式的創作者，就是當中的一個水滴。
採訪撰文｜董柏廷
一九八六年生，彰化師範大學國文系畢，政治大學華語文教學碩士學位學程肄。曾任《自由時報副刊》。
照片提供｜justfont
特別感謝｜時報出版