二○二一年接近尾聲，艾怡良不只發行全新創作專輯《偏偏我卻都記得》，更舉辦專輯同名畫展，在聽覺和視覺藝術上帶來不凡的體驗。此次訪問邀請艾怡良談談她的繪畫歷程，以及如何將腦中的旋律與畫面，轉化成豐富美好的創作。
Q：什麼時候開始畫畫？當初是如何開始接觸的？
A：從小時候的塗鴉開始。四歲時，媽媽送我到那種小朋友的繪畫班，學院派的接觸是從國中開始，因為我想要考高中的美術班，那時候也順利考上，到大學也是念繪畫相關的設計，所以它在我生活中是一個很大的一環。畫畫是我自己的專長，也是我很仰賴的一種紓壓方法。
Q：是否可以分享一位喜歡的藝術家？
A：影響我最深的藝術家應該是美國抽象表現主義藝術家 Jackson Pollock，他打破一切古典美學的規則，隨心所欲的利用自動技法，也就是不去掌控顏料或任何媒材。有時候，他會讓油漆一直滴，有時候會讓油漆沿著畫布順勢流下，再透過顏料的濃稠，決定他的作品，這帶給我很大的震撼。
Q：最常在什麼地方作畫？可以描述一下那個地方帶給你的感覺嗎？
A：我最常畫畫的地方是家中的工作室。我平時除了在工作室彈鋼琴、錄音、寫作之外，還有一個角落，放著一個很大的畫架，畫布也非常大，至少要八十到一百二十公分，是我在家隨意揮灑的小空間，除此之外，就沒有在別的地方畫畫了。
那個空間帶給我的感覺是，我通常都會點一個蠟燭，放著喜歡的音樂，小狗會在我的腳邊走來走去，是一個完全專屬於自己的時刻。當下想到的是什麼感覺，就會如實地呈現在畫布上。有時候隔天起來，會覺得，欸，我看這張畫的感觸不一樣，就會想要把它全部重新塗改，這也是常有的事情。一切就是隨心所欲，我很感謝我還有這樣的小天堂，可以盡情抒發自己的感觸。
Q：繪畫和平時的音樂創作與歌唱表演，是否有可以相輔相成的地方？
A：其實唱歌跟畫畫通常是會一起進行的。我很幸運的是，在出專輯之前都是我的創作期，我可以足不出戶，把自己閉關得很好，完全進到自己思考的空間。當然寫著寫著，有時候會有點疲倦，我就會用畫畫來紓壓。所以大量的畫作和一張專輯的十一首歌曲，通常是在同一個時期出現的。有趣的是，我觀察自己的寫作、演唱還有繪畫中，那個情緒是一脈相承的，你可以知道哪個時候你在恐慌，哪個時候你在細細咀嚼⋯⋯等等。你的畫作其實是跟隨著寫作的情緒一直在延伸的，所以這個步驟我可能之後也不想省略。我有不一樣的藝術表現空間，一是用寫作和演唱，一是盡情紓壓的繪畫，來呈現給大家。我是一個是吃藝術長大的小孩，數理方面什麼都不太好，但在藝術的感知上，我的確會想要盡全力去擁抱。
Q：通常會如何決定作畫主題？在作畫的過程中，最享受畫畫的哪個環節？
A：關於選景或取材，我其實沒有太多構圖或思考，通常都是憑直覺。我可能會希望這張畫是走一個斑斕的色調，或是走一個完全灰階的，或者我單純就是用兩種顏色互相拼湊，我通常會先決定那張畫的氛圍和色彩。我最期待的一個步驟，其實是在將畫布打底的時候。那個時候很舒暢，你只要用大刷子在畫布上刷出你想要的紋理，這個紋理的分布，其實也包含了你的作畫之後會如何延續下去，所以你在腦袋中一定要先想好：接下來的步驟呢？根據之前在畫布上打好的紋理，陸陸續續把顏色上上去，完成新的構圖，那個基底是非常重要的。
採訪｜汪倩妤
九二年生的雜誌編輯。
撰文、照片提供｜艾怡良
台灣創作歌手。二○一七年以第三張專輯《說 艾怡良》榮獲第二十八屆金曲獎最佳國語女歌手獎，二○一九年榮獲第三十屆金曲獎最佳作曲人獎，二○二一年榮獲第五十八屆金馬獎最佳原創電影歌曲獎。二○二一年發行第五張專輯《偏偏我卻都記得》，並舉辦專輯同名畫展。
■ 2022一月號｜447期 ■
【本期雜誌介紹】
《聯合文學》雜誌 NO.447：林依晨