至今成軍二十年，逐漸成為世界頂尖搖滾樂團的ONE OK ROCK，二〇二五年推出了他們的全新專輯《DETOX》。讓人感到驚喜的是，他們使用了二〇二四年世界巡迴台灣場的觀眾照片作為專輯封面。
時間回到二〇二四年九月二十一日，OOR正在高雄展開他們的《PREMONITION WORLD TOUR》巡迴演唱會台灣站。當夜色降臨，主唱Taka走上舞台正中央摘下臉上的防毒面具，控訴民主崩壞為獨裁的〈Delusion:All〉響起，台下四萬五千名歌迷的歡呼合唱聲震耳欲聾，能在語言、文化不同的國家吸引數量如此龐大的歌迷唱出同一首歌，OOR是從哪裡開始？又是怎麼走到今天的？
照片於四月十五日攝於大巨蛋秀泰影城的巨型LED看板。
ABOUT OOR 1
四人中只有Toru因為怕針頭而沒有刺青。另外三人將彼此名字的縮寫「TTR」刺在身上，Toru則是把字樣刻在吉他上。有趣的是，極早期的Taka曾想叫Ape，Toru則想叫Feel，若真如此，四人縮寫會不會變成尷尬的「FART」呢？還好這件事並沒有成真。
Ryota運動神經極佳，演唱會上不時會展現後手翻或超高跳躍。雖然留著鬍鬚、常裸上身演出，外表看似狂野，但他內心卻無比純真，和他相處能驅散不安與焦慮，被Taka形容是如同「空氣清淨機」般的存在。
ABOUT OOR 2
現在看似話不多的Toru，是樂團最安定的力量。早期上場前，他總會傳超長訊息勉勵團員，還會特地多傳一封給Taka打氣，甚至常把大家集合到薩莉亞精神喊話。對團員而言，Toru給予了無比的穩定感，Ryota曾說：「Toru是一個比任何人都熱情，也比任何人都溫柔的人。」
ABOUT OOR 3
Tomoya的性格是只要著迷某件事，就會徹底深陷其中。曾有一陣子他極度沉迷手遊，連去美國巡演時也機不離手，最後竟然憑著這股執念，打到了該遊戲全國第四名的驚人成績。
「抬著頭玩樂團吧！」
Taka的父母是日本知名歌手森進一及森昌子，在旁人眼裡他就是個星二代。所以當他在十三歲那年加入傑尼斯，跟山下智久、錦戸亮等人一起作為偶像團體「NEWS」出道後，他感受到了大量「你憑什麼」的異樣眼光及冷嘲熱諷。在Taka作為偶像團體成員活動的時間裡，他的自尊開始一點點地被剝奪，而父母身為眾人皆知的明星，對他演藝活動的要求也更加嚴格，強加在他身上的壓力逐漸累積到無法負擔的程度，兩年後他便主動退出NEWS。
多年後，Taka稱這段時期為「人生黑暗期」，這段經歷讓日後的他不喜歡面對攝影機、討厭電視台，更開始對自己越來越沒有自信。但也是在這個時期，他在朋友的推薦下看了搖滾樂團的現場演出，進而被搖滾樂所感動，心中的樂團夢開始萌芽。當時的Taka將「以搖滾樂團為生」視為自己的人生出路，但這與父親對他的期望背道而馳，兩人經常為此起爭執，父母又在這時離異，Taka於是選擇在高中一年級離家，一邊在餐廳打工、一邊組成自己的樂團。在某晚的演出結束後，一位叫做Toru的人來到後台找他，希望Taka可以加入他的樂團，看著失去自信的Taka都低著頭唱歌，Toru對他說：「搖滾樂是快樂的，跟我一起抬著頭玩樂團吧！」
Taka起初果斷拒絕，但Toru並沒有就此放棄，反而不斷地遞出邀請、每天都來探問，甚至追到Taka打工的餐廳堵他。在無奈之下，Taka最後答應去一趟練團室，試試看彼此在音樂上的化學反應——本來想要隨便打發他的——沒想到樂團的聲音與熱情打動了Taka，最後點頭答應加入樂團，OOR命運的齒輪也在這時開始轉動了起來。
身為團長，Toru的行動力極強。他和Ryota從小就在同個舞蹈學校認識，小學時更一同以唱跳團體「HEADS」出道，每週從大阪搭車到東京演出。在團體解散後，經歷挫折的Toru在前經紀人的推薦下接觸了搖滾樂，並開始對此產生興趣，進而將「組樂團」作為新的目標。沒彈過貝斯的Ryota其實一開始對樂團興致缺缺，但想到跟Toru一起經歷了這麼多，還是決定要跟他一起走下去，才開始努力練習貝斯。
別看Ryota如今在舞台上常常脫掉上衣、狂野奔放彈奏貝斯帶動氣氛的模樣，最初他因為年紀最小，所以在團內極為安靜，不管是私底下練團開會還是在台上演奏，他總是不太說話，只會微笑，最後是在團員們的鼓勵下，以及活潑的Tomoya加入後，Ryota的個性才變得越來越奔放。
最後一位加入OOR的是鼓手Tomoya，他從小就在管樂隊裡擔任鼓手，高中畢業後更就讀音樂學校，後來在友人的推薦下得知了OOR在尋找鼓手，決定加入他們。熱愛打鼓的他現在除了有開設YouTube頻道介紹自己所使用的器材之外，還拍攝影片講解OOR歌曲中的打鼓細節讓大家學習，之前甚至舉辦活動送出他自己使用的鼓組，完全是一個把人生奉獻給鼓的人。
作為樂團的黏著劑，Toru對團員的影響極深，如他曾在訪問中提到的Fall Out Boy、Linkin Park等樂團，也是Taka曾公開表示自己深受其影響的音樂人；而Ryota視為目標的貝斯手Flea，正是來自Toru推薦給Ryota的樂團Red Hot Chili Peppers。多虧Toru的鼓勵，在舞台上失去信心的Taka和失去方向的Ryota沒有被埋沒，這也是為什麼Toru會被稱為OOR的「關鍵人物」。
直面自我和世界
二〇〇八年，初出茅廬的OOR已推出《奢侈病》跟《BEAM OF LIGHT》兩張專輯。當時的他們專注於現場演出，尚在摸索樂團的風格，只用了大量的龐克搖滾填滿創作。同年十一月，他們決定製作「在現場演出時能更引起觀眾共感」的音樂，找來專業混音師為他們錄音，並由Taka和Toru為主要詞曲創作，寫出了十二首曲子，打造出專輯《感情Effect》。這十二首歌奠定了OOR走向Emo搖滾的基底，也是真正意義上屬於OOR的第一步。
但同樣也是在二〇〇八年，他們決定寫一首「流行樂」。Taka當時認為就這樣靠著搖滾走下去不是不行，但如果要讓他們的音樂被更多人聽見的話，就必須挑戰流行樂。然而，如何在流行樂跟搖滾之間取得平衡，並同時保持OOR的樂團風格確實是個難題，抱著這樣的心情，他們寫出了〈キミシダイ列車〉。
除了曲風上的轉向之外，OOR從二〇一五年的專輯《35xxxv》開始嘗試加入大量的英文歌詞，樂團更首次遠赴美國製作專輯，並與樂團Sleeping with Sirens主唱 Kellin 合作的歌曲〈Paper Planes〉，從這時開始，我們就能看到跟以往不同面向的OOR。
二〇一九年發行《Eye of the Storm》之際，Taka在KKBOX的訪談中談到：「我們在上一張專輯（二〇一七推出的《Ambitions》）把想做的搖滾都做完了，接下來想用不同的角度來讓樂團繼續成長。」《Eye of the Storm》的風格更明顯地轉向流行樂，音樂製作與現場演出最大的挑戰，是要想辦法在帶有流行元素的曲風中，適度地加入搖滾並融合。
如果從OOR最早的專輯開始聆聽，會感受到他們當時的聲音帶有的青澀，以及技巧上的粗糙與不完美，也正是這種不完整，體現出他們二十年來的成長——四個人寫出一首又一首的新歌，再藉由一場接一場的現場演出將歌曲的訊息傳達得越來越遠，讓OOR越來越成熟，並找到屬於自己的搖滾聲響。
二十年來，OOR的風格雖然幾經調整，但總是透過真誠的歌詞傳達當下最想對世界訴說的訊息。從早期的〈Keep it real〉到近年的〈Stand Out Fit In〉，OOR想透過歌詞傳達的那份「面對真實的自己」的心情從未變過。
從〈キミシダイ列車〉到〈完全感覚Dreamer〉亦是如此，OOR總是用歌詞推動所有歌迷前進，希望大家面對內心真實的自己，現場演出時，Taka總會在歌曲之間的Talking大聲講出想對所有歌迷說的話，從鼓勵、質問，再到像是在對世界宣戰的吶喊，而這些吶喊隨著時間的推移，不再只是對「自身」的提問，也開始指向這個世界本身。
對著世界唱歌
二〇二五年，迎來二十周年的OOR發行了專輯《DETOX》，Taka曾不只一次在採訪中強調「這是一張充滿政治色彩的作品。」專輯首發歌曲〈Delusion:All〉作為電影《王者天下4：大將軍的歸來》的主題曲，描述了民主社會逐漸崩壞，當權者們就像在玩大風吹一樣，每個人都想搶到那最後一張椅子，統一天下。
然而，這樣的隱喻並不只存在於虛構故事之中。
早在數年前，Taka就多次在社群媒體上呼籲日本年輕人在選舉時該出門投票，他提到新一代的日本人幾乎沒有經歷過戰爭的恐怖，也正因如此，他們更不該忘記眼前的和平從何而來。順著這樣的思考脈絡，《DETOX》邀請到了曾製作過美國樂團Green Day反戰專輯《American Idiot》的Rob Cavallo操刀。《American Idiot》在二〇〇四年推出，正值美國伊拉克戰爭期間，Green Day在專輯中寫了許多歌曲抨擊戰爭，知名歌曲〈Wake Me Up When September Ends〉的MV就是在講述參與戰爭而犧牲的人們，《DETOX》正是以這張專輯為目標開始著手製作。
在《DETOX》的許多歌曲中，都能輕易看見關於政治的脈絡：提醒人們不要淪為被政治風向操控的木偶的〈Puppets Can’t Control You〉；反諷民主最後其實已然崩壞成獨裁的〈Delusion:All〉；〈Dystopia〉則在墮落的世界觀中，仍要試圖尋找存在的光明。
《DETOX》不只是一張專輯，更像是一種回應，回應了這個世界的動盪、回應了一路跟著他們成長的樂迷。當音樂不只是娛樂，而是與世界對話的語言時，OOR那充滿影響力的聲音，從來都沒有停下來過。
撰文、收藏提供｜ Kazbom
在高中最無助的那段時期聽到〈キミシダイ列車〉而後被歌詞所拯救，從此愛上了OOR音樂中那股想帶著所有人一起前進的能量。同時也是受到OOR影響才開始經營YouTube頻道「KAZBOM」，主要推廣及介紹日本音樂，希望透過影片能讓更多人知道每首歌、每個音樂人背後的那段故事。
Instagram：kazbom1130
ONE OK ROCK 2024 WORLD TOUR 鑰匙圈（TYPE B）
OOR組成小故事
二〇〇五年四月，ONE OK ROCK尚未成型，團名甚至是在三個月後才正式敲定。最初由團長Toru、貝斯手Ryota、吉他手Alex、以及鼓手You組成。平均年紀十七歲的熱血青年，在校園文化祭上初試啼聲，那股橫衝直撞的演出，讓經紀人後藤吉隆笑稱：「雖然聽不懂在幹嘛，但非常有爆發力。」就此揭開了樂團的序幕。
當時身兼主唱的Toru深感自己音域受限，在朋友介紹下，去Livehouse聽了Taka的現場演出。那一刻他認定這就是「命中注定的主唱」，便展開了有如跟蹤狂般的死纏爛打，終於靠著窮追不捨的毅力讓Taka點頭入團。不過，當時的Taka因為家庭與過去的經歷，常以外表的張狂來武裝自己。據說他第一次到練團室見面時穿得金光閃閃，讓一旁的Ryota內心瘋狂OS：「真不想跟這個人扯上關係啊～」
二〇〇六年，初代鼓手You因個人規劃退團。經由介紹，他們認識了Tomoya。身為公認路痴的Tomoya，第一次約在新宿車站見面就大遲到，還穿了一身令人匪夷所思的綠色衣服。但奇妙的是，團員們光是看著他一臉「東京好可怕」、滿滿鄉下人迷路感的老實走路姿勢，就在心裡認證了這傢伙的人品，萌生出「就決定是你了！」的想法。身為團內最年長的他，脾氣極好，反而成了最常被大家捉弄的對象。早期的部落格就記載，他去Toru家玩卻被指派煮飯，去Taka家則被當成組裝傢俱的勞力。Tomoya溫和的好性格，為樂團帶來了無數歡笑。
二〇〇九年，吉他手Alex退團，ONE OK ROCK迎來重大轉折，決定以四人體制繼續前行。他們將挫折化為不歇的動力，終於在二〇一〇年首度攻破日本武道館，並於二〇一二年首次來台灣演出。至今他們的足跡已遍布全球，舞台越變越大，台下的觀眾也從第一場只有親友捧場的Livehouse，蛻變成數千、數萬人的壯觀人海。
撰文｜ 梅用知世