對粉絲來說，去看演出，或也可被稱作一種續命——為了下一次再見，要好好活著；為了好好活著，總忍不住要再去見誰一面。本次特別邀請到三位身處不同產業的ONE OK ROCK（後簡稱OOR）樂迷，自粉絲之心與專業視角出發，聊他們入坑的契機、熱愛的原因，以及身處音樂、文字、創作產業的他們，如何看待OOR這二十一年的流變與信念。
洪茲盈
小說家、廣告人、編劇、新導演等多重身份創意人。二〇二〇年重新聽到《神劍闖江湖》主題曲〈The Beginning〉而走入OOR的音樂世界。這首歌對我意義重大，除了音樂本身，更帶我認識他們不斷超越自我的勇氣，讓我相信自己也有改變的力量。
秋懷
畢業於臺師大國文系，曾於出版產業、音樂產業擔任行銷宣傳，現任職於Fantimate。擅長在工作中圓追星夢但仍保持冷靜與專業。最喜歡的創作歌手是廖文強、黃玠、鄭宜農。在約莫二〇一四年時聽到〈Wherever you are〉的演唱會版本，被Taka的真誠的嗓音驚艷到。壓力大的最近的愛歌是〈Wasted Nights〉和〈Renegades〉。
林頤原
彰化鹿港人。畢業於台灣藝術大學戲劇學系，TRASH樂團吉他手兼團長。曾多次入圍金音獎，並以《幸福的末班車》獲得第三十六屆金曲獎最佳樂團獎。二〇二五年十一月以本名「林頤原」發行全台語創作專輯《鼓仔燈》。玩熱音社的時候聽到〈The Beginning〉，就此掉入OOR的世界，一直聽到他們來大巨蛋。
從初次見面到期待再見
Q 首先，想請三位分享各自初次接觸OOR是在什麼情境？聽見的是哪首歌？
秋懷（後簡稱秋） 我基本上是聽華語流行音樂長大的，二〇二〇年左右進入音樂產業之後，才開始比較常聽日團。第一次聽到OOR是吉他社同學分享〈Wherever You Are〉的演唱會版本，那陣子狀況不好，看完之後有種被歌曲接住的感覺，後來我每次在現場聽到這首歌時都會哭，像是被召回當時的場景，重新經歷被接住的感覺。
洪茲盈（後簡稱茲） 我是資深日劇迷，聽日文歌大部分是因為日劇或日影，認識的日本音樂幾乎都是從片頭片尾來的。我看《神劍闖江湖》時第一次聽到〈The Beginning〉，那時候人還沉浸在戲劇裡，沒有特別去分析這首歌，只是覺得還不錯。過了很久，意外重聽這首歌，覺得非常驚豔——把戲劇抽掉之後，發現主唱的發音很西洋，非常漂亮，他們的音樂結合了日本元素和西洋元素，我那之後才又開始補聽之前的作品。
林頤原（後簡稱頤） 小時候玩熱音社，〈The Beginning〉可說是那時候每個人必學的經典。我最早接觸日本音樂也是因為動漫，最早聽的樂團是X JAPAN（也是我最愛的樂團），後來才實際碰樂器、組樂團，聽到很多人說TRASH是台灣的視覺系樂團，其實就是因為我們團員小時候都受日本音樂影響很深。
回到熱音社的經驗，那時候最有趣的事是，我們會聽到不是熱音社的人來問：「你們要不要唱這首歌？」有些歌是熱音社自己爽，但別人聽不懂或覺得太吵，但有些歌是你一彈一唱，台下就會有人想聽，〈The Beginning〉就是後者。當時看MV，看到Taka的眼神，手朝著觀眾張開的姿態，我們就知道，接下來世界會有一些不一樣的變化。
Q 曾在社群上看到樂迷提到，OOR的作品傳遞出不被擊倒的意志，我想對每位聽眾來說，喜歡上某個對象一定是因為看見他們某種強烈的特質與魅力。想請三位分享，對你們來說OOR代表的是什麼？
頤 信念、愛跟PEACE。從MV到演唱會現場，包含他在現場演出聊天的內容，都能知道他們希望讓所有人感受到愛，他們是來帶來團結、帶來和平的角色。
二〇二四年，我們團剛好有機會到後台跟正在巡演的OOR打招呼。那天很有趣，很像在照鏡子，剛好TRASH跟OOR都是四個人，主唱、吉他手、貝斯手、鼓手，雖然那個見面很短暫，但我們完全知道這個團裡每個人的角色。
我印象很深刻的是，那天剛好是我生日，Taka知道後立刻直視著我的眼睛對我說「Happy Birthday！」，他的眼睛非常清澈跟真誠，你在那瞬間完全能理解這個人為什麼有辦法寫出、唱出那樣的歌，眼睛是騙不了人的。
茲 《神劍闖江湖》裡，劍心面臨新舊時代交替，過去曾是殺人者的他拿起了逆刃刀，不再殺人，那是與自己的對抗。我後來重聽真人版的片尾曲〈Heartache〉，發現歌詞用許多相對的東西來表達，比如「It’s so hard to forget／固く結んだその結び目は（我越是想要忘記你／那條線反而纏得越緊）」，不直接描述劇情本身或主角心情，更像是提取核心概念來發展，讓音樂與劇情互文，但也能獨立存在，成功找到彼此的貼合點，也保留下自己的特質。
之後我回去補他們的其他作品，每聽一張專輯都會忍不住想問：這真的是同一個團嗎？他們打動我的正是這樣樂於挑戰、改變，願意嘗試新東西的勇氣。我們其實很容易沉溺在自己的小圈子，有的作家終身都書寫著同一個主題，但他們一直在挑戰，每一次都像重新出發，讓聽眾也對他們充滿期待。
秋 他們的歌曲很常表達出「我知道你很辛苦、生活很辛苦，我也經歷過，但我會陪著你，你並不孤單」的訊息，就像Taka在演出現場的talking，也會一直說他知道生活很辛苦，但大家都要好好活著，要在下次現場再見——就是跟大家說要活到那個時候。
Netflix有一部《擲硬幣決定：ONE OK ROCK線上演唱會實錄》，那時正值疫情期間，Taka也是不斷在鏡頭前跟大家說：你要活到那個時候，要活到現場見面喔。我覺得那會讓樂迷持續有「好、為了你，我可以再努力一點，等下一次再去現場支持」的意志。
市場、樂迷、創作者
Q OOR的音樂從日本出發，踏出亞洲市場，近年世界巡演更是場場完售，為了接觸更廣的聽眾，他們的作品也不斷經歷各種突破，你們如何理解、如何看待他們的轉變？
頤 處於不同位置時，視野也會有所不同，要觸及的對象、傳達的能量也都會不一樣，他們勢必會在音樂上進行調整。在小的live house、大型體育館或體育場，所傳達出的音樂能量都是完全不同的。同樣身為表演者，我完全知道他們在做什麼，也可以理解與接受。比如他們去年專輯就找來Rob Cavallo、Dan Lancaster、Pete Nappi等西洋背景的製作人，我們當然可以想見會創作出與過往不一樣的作品。做出來的東西一定會與過往不同。近幾年，他們的演唱會也出現越來越多西方面孔，其實這就是音樂調整之後產生的結果，是他們策略上的成功。
秋 Taka本身是有想要產生影響力的人，他有想說的話，也有想傳達的訊息。他知道如果想要匯聚足夠大的能量，就必須站到一個更有影響力的位置、進入更大的市場，他也勢必要做一些調整。我同樣身處音樂產業，其實對這件事情抱持樂觀的看法，甚至我們也常收到創作者這方面的疑問，我都會覺得，如果他的動機是正向、是純粹的，沒有被金錢或其他事物蒙蔽，那就沒問題，因為他最終所傳遞出去的正面影響力，是遠大於個人可以做到的。
茲 這跟一開始在創作時，你自己所設定的眼界有滿大的關係。如果以戲劇或小說創作來說，我們很難在一開始就覺得：「我今天寫第一本書／劇本，就要賣到國際市場。」要想保留藝術性或個人的獨特性，同時又希望作品能被不同文化的人接受，是非常困難的事情。根本上來說，Taka的英文非常好，其實就跨過了最大的門檻：語言。在華文世界，不管是小說或戲劇，最容易想到的「擴大市場」，通常就是往中國去。相較之下，要推進到西方世界其實非常困難。能夠做到像OOR那樣去歐巡，還每一場都賣完，真的非常困難，很難想像他們跨越了多少障礙才做到。能做到那樣的程度，其實不管他們今天做了什麼樣的音樂，我們其實沒有什麼資格去苛責吧（笑）！
頤 很多事情都要天時地利人和，你終究只能先專注於自己的創作。比如說，現在要你寫一首「一定會爆紅的流行歌」，誰做得到？現在市場極度分眾，更不可能精準設定。我們頂多可以設定音樂的「軟」跟「硬」——所謂的軟，就是比較容易入耳——但你說要它一定會變得超級流行？真的是很難。
茲 其實大家創作時一定都是覺得「我這個東西超棒」，但很多時候還是要靠機緣。創作是很耗費心力的，如果連被看見的機會都沒有，只剩下為自己而做，某種程度上會變得很難持續。
秋 回應到我的工作現場，我覺得這個時代可能剛好大家很需要「陪伴」，所以創作者也容易創作出這類型的作品。大家都希望能陪伴到喜歡自己作品類型的那一群樂迷。人跟人之間，本來就是一個很容易相互影響的群體。所以不只是樂迷需要創作者，創作者有時候也需要樂迷給他們feedback，那是一個相互的過程。也可以說，就是因為這個時代大家都太辛苦、太孤單了，所以需要尋求連結吧？而音樂剛好是一個能夠引起共鳴的媒介。
當奇蹟來到眼前
Q 最後，想把視角拉得稍遠一點。OOR是一個以搖滾為根基的樂團，但這二十年來，搖滾樂在整個音樂市場裡的位置也有很大的變化——串流改變了聽音樂的方式，流行樂的話語權似乎越來越強。好奇你們自己喜歡OOR、喜歡搖滾樂，或說喜歡參與各種「現場」的原因是什麼？
茲 我們很容易因為看到作品，就對一個演員或歌手產生興趣，但這跟你要去「追」他，其實有一段距離。雖然我沒買今年OOR的演唱會票（年紀到了實在沒有把握站著聽整場，坐區又買不到⋯⋯），但今年三月我有去東京看佐藤健的粉絲見面會，我就在想為什麼我會去「追」？
去年開始，我從寫作者轉為導演，在做一個從來不熟悉的事情，跌跌撞撞，過程非常痛苦。從一個人創作，變成要跟整個劇組溝通，一直處在患得患失的憂鬱狀態。《玻璃之心》剛好就是佐藤健從演員變成製作人，甚至後來真的作為歌手演出的契機。
我去看他在台北場的演唱會時，雖然他第一首歌有點走音，但我當場熱淚盈眶，因為我完全知道他在經歷什麼樣的困難，他做得還不完美，可是你知道他很努力——而我去年也是這樣子——做不好，還是繼續做。那瞬間我就覺得非常被觸動。
秋 我也有看《玻璃之心》，覺得劇裡樂團的狀態跟OOR高度重疊，一直有一種看見Toru跟Taka互動的感覺。劇中的角色都帶著一種使命感，即便受傷，也要完成演出，好好把能量傳達出去；Taka去年腳受傷，他也堅持把演出完成，撐到一個段落才下台，團員在最後謝幕的時候也會去cover他。
當一個樂團的默契很好的時候，聽眾是會感覺到的，你會知道他們真實地在享受舞台。二〇二四高雄場的大雨，大家在台下其實都超擔心，LED面板甚至在演出前就黑掉兩條，完全救不了。但他們一登場之後，Taka直接走出來淋雨，還開玩笑說現在好像在浴室，你們都在我的浴室裡。他們先享受表演，我們就會覺得，你們都願意做到這個地步了，那我們也應該更投入。
頤 對我來說，「樂團」就是奇蹟的代名詞。所有樂團都是。能成為一個樂團，本身就是一件奇蹟。到底要交織多少命運，才有辦法湊成一個團？撐一年就很不容易了，他們甚至還撐了二十一年。在TRASH成團後的這十多年裡，我感受到最大的東西就是「奇蹟」，有太多巧合、太多事件、太多故事，我們把它轉化成音樂，然後這些音樂會帶我們去到很遠的地方。
樂團，或說搖滾樂，帶我走到我從沒想過的地方，我被這些音樂拯救後，又用音樂去創作，再去拯救別人——這不是奇蹟是什麼？
採訪撰文｜Levy
多數時候是雜誌編輯，時常流連於漫畫網站與串流平台。文字散見於《釀電影》《VERSE》與個人製作《渡日》。國小因Yoshiki的drum solo入坑X JAPAN，安居於搖滾坑底至今。
攝影｜林昶志
場地協力｜菸花《Op118.2》
收藏提供｜秋懷、想把Taka吃了的台灣老婆