自2019年起，國家人權博物館推動「畫話一座島的故事：人權教育繪本徵選計畫」，邀請創作者以繪本為起點，回應臺灣的人權歷史與當代議題。創作的過程，往往始於田野的行走、文獻的閱讀，或個人記憶的召喚，並在反覆思索與轉化之中，凝結為一則則關於人權的故事。
本篇邀請五位創作者，回望各自的創作起點與歷程，並思考圖像與敘事如何承載歷史、轉譯經驗，進而與讀者建立情感與理解的連結。
Q1:這個故事起點是什麼？在構思過程中，曾進行哪些資料蒐集與田野調查？這些研究如何影響故事走向？
Q2:為何選擇這樣的切入方式來談人權議題？在將抽象概念轉化為繪本語言時，最困難或最關鍵的取捨是什麼？
Q3:從創作者的角度回顧，這個作品的誕生，象徵著什麼樣的創作階段或生命經驗？在創作過程中，是否曾重新思考「人權」在日常生活中的位置與意義？
Q4:作品出版後，曾收到哪些印象深刻的回饋或交流經驗？這些回響是否影響日後對繪本創作或人權議題的想像與方向？
黃一文
現為繪本作家與自由插畫工作者。擅長使用複合媒材，期望創作出小孩與大人都能享受的圖畫書。作品分別入圍2026年Bologna Illustrators Exhibition，入選2022年、2021年；亦榮獲2022年金鼎獎兒童及少年圖書獎、Openbook好書獎年度童書與豐子愷兒童圖畫書獎。出版繪本《動物園的秘密》（遠流出版）、《從前從前，火車來到小島》（玉山社）、《討厭綠色毛毛蟲的王子》（親子天下）、《今天就出發》（木水月出版）。
黃一文 得獎作品
《從前從前，火車來到一座小島》
第一屆「畫話一座島的故事：人權教育繪本徵選計畫」首獎（圖｜玉山社）
A1 我的靈感常來自當下的感受，也總被人們不經意說出的話吸引。參與人權繪本工作坊時，在陳欽生前輩帶領下，走進曾為看守所的景美人權園區，一間間空蕩的牢房在眼前展開。那一刻，我忽然產生錯覺——那些曾被囚禁的人，就像坐在一節節無法前行的車廂裡。導覽時，陳欽生前輩笑說故事總會越講越多；卻又道：「我的故事到此結束。」我才明白，記憶總會變成故事。於是，這本繪本從一位爺爺為孩子說故事開始。
A2 困難在於，繪本是一種簡化的形式，但這個題材卻必須抵抗簡化。火車在故事中是暴力的工具，人們尚未反應，便被強行拉上車廂；因此敘事節奏必須迅疾而突兀。然而這個主題真正承載的，是漫長歲月中的傷痛與折磨。如何在有限篇幅，同時呈現暴力的迅速與磨難的緩慢，使兩種相反的情緒並存，而不簡化真實的重量——這正是人權議題轉化為抽象概念的挑戰。
A3 對我而言，每部作品都是對某件事、某個感受的對話。在繪製角色試圖阻擋火車進入小島的畫面時，電視新聞正轉播香港反送中運動，現實與作畫心境交疊，我想呈現的是，人們守護家園時所產生的勇氣。然而，出版後再回望，又有了新的想法。比起宏大的整體，我更在意真實生活中的個體——一個人的家庭、日常、願望，一種或另一種幸福。於是關於人權，我盡量不去追尋抽象而昂揚的口號，而更願意尋找具體的片段：一個人如何對待另一個人。或許在繪本裡，人權可以很簡單，只是讓每個人被看見、被尊重。
A4 曾有讀者問，為何結局裡角色沒有尋回那列消失的火車？為何不讓人們合力推倒它？在繪本裡，我們總渴望光明與勝利，期待正義終將實現。我也曾想如此安排。然而，面對那些長久忍耐、背負傷痛的人，我們又怎能想像他們的幸福？既然無法真切感受，我便不願輕易虛構。我認為，作者應誠實地停留在自己能觸及的情感裡，創作不只是回應期待，而是呈現所看見、所感受的真實。而若故事需要答案，解讀的權利，便交給每一位讀者。
張梓鈞
繪本創作者、插畫家。喜歡哲學、走跳世界，和有趣的人一起做好玩的事。著作《今天 Today is the day》獲2022波隆那拉加茲100本好書獎、西語繪本《Quién Soy》售出多國版權。作品現有八種語言。合作繪本有《臺灣探險號，出發！》、《畫途中：臺灣第一位女畫家 陳進》。
得獎作品《這個星期三》
第二屆「畫話一座島的故事：人權教育繪本徵選計畫」三獎
A1 初衷是藉由並置當代婚姻平權議題和白恐，讓當今的讀者能對被壓迫這件事更感同身受。在閱讀白恐時期的資料時，看到受難者被槍決前臉上帶著笑容的照片，這種拒絕對暴力屈服、對暴政無聲抗議的精神，深深撼動了我。在《無法送達的遺書》一書中，受難者的信件及家屬遲遲等不到消息的過程，讓我想把「漫長等待」的體感傳遞給讀者。最終故事以家貓的第三者視角出發，見證兩代人各自面對不同議題時，內心煎熬和終於等到了結果的悲喜。
A2 對許多人而言，談論白色恐怖就像在談歷史故事，要如何讓它不只是聽過就忘的他人的故事，勢必得讓讀者也能切身感受、產生連結，所以才選擇用當代更容易理解的議題作為橋梁。在構思故事時，最挑戰的是平衡兩個議題的重量，避免在對映議題時產生互相比較的情況。每個人、每個時代都有各自的傷痛，同樣值得談論，重點不在誰更慘更值得被關注，而是人權並非特定時空背景的「議題」，是始終存在於我們身邊的一切。
A3 我在求學期間也曾創作過幾個人權政治相關的故事，一開始傾向直接展示暴力，也不怕沉重的結局，直到畢業開始接案、接觸讀者，才漸漸明白轉化故事、給讀者交代的重要性。在參加這個工作坊時，我正學著將沉重的故事柔軟的說出來，這非常困難，一直到現在還是覺得很困難。人權故事繪本的核心是故事，故事必須放在人權前面，否則只會淪為樣板故事或是同溫層取暖的教材而已。
A4 這個故事並未出版，但另一本《今天 Today is the Day》出版後，陸續收到好多經歷過拆遷的讀者的回饋，認為這本書記錄了他們的故事，讓他們感到自己被看見。這本書近期在立陶宛出版，所以有機會到當地交流，某次去學校分享時，有位老師講到幼年被迫搬遷的故事時當眾落下了眼淚。我除了敬佩他在眾人面前展現脆弱的勇氣，也更堅信故事能跨越國族感動人心，無論什麼樣的議題，一定都能與自己的讀者相遇。
陳威諺
喜歡繪本、喜歡畫畫、喜歡顏料的味道、喜歡充滿時間感的事物、還有這塊土地，想慢慢地觀察與感受，並用畫筆畫出喜歡的故事。
得獎作品《發現》
第三屆「畫話一座島的故事：人權教育繪本徵選計畫」首獎
（圖｜蔚藍文化）
A1 故事其實是我在工作坊中的感受，還記得某次散會地點在中正紀念堂，受難者前輩說：「我這輩子不曾進去過，將來也不會進去！」這些短短的話語隱藏著背後的憤怒。還有參訪安康接待室時，老師述說著曾經的記憶痕跡。這些都是文獻中無法感受到的體會，這就像是一種「發現」的過程——發現恐懼、發現憤怒、發現遺忘，也發現自己的沒發現，於是這些感受慢慢轉化成故事中「沒有人發現」到「有人發現」的敘事軸線。
A2 故事一開始並不是這樣的，是以劇情鋪陳為出發，但創作過程一直卡住。後來我想到谷川俊太郎的《活著》，重複的字句在朗讀時會強化情感，且富有詩意與節奏，我希望用這個方式，呈現我在參與人權工作坊期間的感受，所以文字上捨棄了主角，讓文字訴說圖像的情緒，而圖像描述文字沒有提到的細節與氛圍。如果對這段歷史不具備某種程度上的認識，這本書將不易被理解，但我想要讀者感受到這本書的情緒大於內容，並在每次閱讀都能有新的發現。
A3 《發現》是我第一次以議題先行的方式創作，所以過程中有許多煎熬，目的性會不會太強烈？是不是呈現說教感？能不能精準表達？於是我試著放大工作坊期間的細節並回想，即使是創作虛構故事，也要把真實的感受敘述出來。創作跟生命軌跡其實很接近，就算是日常生活的故事，只要是你所關心的，不需要刻意，都能夠把議題自然的放在其中。這就跟人權一樣，當你放大感受的時候，會發現它一直都在。
A4 由於這本書藏了很多意象與符碼，講座結束後常常被問，小朋友要怎麼讀這樣的繪本？其實我也不知道，不如就唸個故事，讓他們自己選擇吧。也有讀者跟我分享，她聽完講座後，對作品有更深的理解，之後她在課堂上帶領學生共讀，並且一起尋找每一頁藏的東西，這樣的互動方式也滿好玩的。我想，不論面對什麼樣的回響，創作只要想起曾經感動或觸動自己的地方，真誠的呈現就可以了，這樣也能得到讀者最真誠的回饋吧。
方一隻
是個奇怪的名字。奇怪是個形容也是喜歡的字，最近的我越來越喜歡這個名字了！我相信有了名字的萬事萬物也有著自己的靈魂。
生活在臺南，把家裡最靠近太陽的房間給兩隻貓咪住了。平常的工作要寫字和拍照，但最喜歡寫紙條，而畫畫讓我更靠近了那個沒見過的自己。
得獎作品《園丁的孩子》
第三屆「畫話一座島的故事：人權教育繪本徵選計畫」佳作
（圖｜一葉設計）
A1 在參與工作坊時，聽見受難者與家屬的真實分享，也看見張維修老師初期探查安康接待室的照片。畫面中比人還高的藤蔓覆蓋建築、穿透鐵欄，對比了顯得渺小的人們面對未知的處境，因此萌生以自然生態作為威權隱喻的想法。隨著創作過程，隱喻也出現了轉變，一直不變的是開頭的綠色信箱，那是拜訪黃溫恭故居時所拍下的照片，也呼應我對這段歷史的初始閱讀：那封未被送達的遺書。
A2 在創作時，我始終希望繪本仍然可以屬於孩子。因此最大的困難是，如何將沉重的歷史轉化為孩子的閱讀，同時又希望能以此回應受難者真實的生命。
我記得在工作坊成果展時，蔡焜霖前輩看完大家的作品後溫和地說：「這些好像都還不夠痛。」那段時間我一度困在「繪本如何既溫柔又痛」的迷霧裡。直到閱讀張旖容的《春日的偶遇：白色恐怖、我的阿公黃溫恭與家族記憶追尋》，我在這個片段中彷彿找到裂縫，我明白沒有人能複製他人的生命痛楚，但我們彼此的生命中都曾經歷重大的失去，且沒有被好好療癒。一邊驚嘆著故事神奇地又回到了黃溫恭，同時也一邊思考故事最重要的出發點：「接下來是我們的事了，那我們能做什麼？」
A3 「唯一可以跳出政治意識泥淖的，就是堅持人權這個概念。」人權工作者林淑雅老師的這句話，在創作過程中影響著我。當在創作繪本時，我會思考孩子的人權，希望他們保有擁有故事的權利。我想著我是多麽幸運，能在臺灣思索人權如何擺放於日常，我重新思考人權是一個廣義的善良，可以以尊重生命萬物去選擇，並為自己的決定負責，追求自己想望的人生，我們何其幸運，於是更不能忘記這段歷史。
A4 最深刻的一次，是一位政治受難者及家屬支持服務的社工，她說：「我覺得這本書和我們在做的工作很像，希望人們對於白色恐怖的面貌有更多不同的詮釋。」那一刻我突然覺得一開始那個貪心的願望——「希望故事給孩子同時回應受難者前輩的經驗」似乎被理解也實現了！
溫皮Warmpy（林昕慧）
現就讀劍橋藝術學院的童書插畫研究所。在動物媒體擔任平面設計師多年，接觸許多動物環境議題，擅於以插畫轉化資訊與讀者溝通。喜歡運用鮮豔的色彩，注入一點點故事，用有溫度的插畫，以同理與共存看待世界。
得獎作品《我的奶奶，總是聽見奇怪的聲音》
第四屆「畫話一座島的故事：人權教育繪本徵選計畫」二獎
（圖｜蔚藍文化 ）
A1 最初想做的主題是戒嚴時代下的「禁歌」，但在蒐集資料時，發現切入的角度有點困難。同時間，我剛好參加林真美老師的聲音繪本講座，於是開始思考也許能從環境的聲音作為切入點。有了這樣的方向後，我開始做資料蒐集，希望這些「聲音」還是可以根據歷史的真實經驗，期間我閱讀〈傷口的花——二二八詩集〉，以及Podcast〈最後的聲音The Last Sound〉，從中我切身感受到真正的環境聲音，為我的故事走向帶來很大的靈感。
A2 當轉化概念時，我認為最困難的是平衡現實與抽象，圖像如何在不要太血腥可怕、不要太寫實的狀態下，又能夠讓讀者理解？例如在前期版本中，明明主題就是白色恐怖事件，但我的故事結局卻又刻意不明說，對於沒有背景知識的讀者來說很疑惑。其實這樣的安排是故意的，但讀者的回饋讓我深思許久，確實有點避重就輕，因此在很多地方，我選擇更直接的表現手法。
A3 這本是首次圖文都是由自己創作的作品，我過去的創作多為輕鬆幽默的故事，即便我有關注這樣的議題，但從來不敢著手創作。透過繪本轉譯人權議題故事時，我常常會懷疑自己的角色——我有資格說這個故事嗎？但在創作這個故事時，我盡力以我的角度去理解這段歷史，也許我就像書裡的小男孩，好奇地尋找答案，而我也希望讀者能藉由生活體驗感觸勾起好奇心，理解與同理是需要回頭凝望的。這也是轉型正義的意義。
A4 其實印象最深刻的是有位讀者對這段歷史的立場完全相反，但卻告訴我，儘管他不喜歡故事的背景定位，但他深受書裡的故事感動。我不確定這是否有突破同溫層，或是開啟對話，卻讓我感受到「說故事」的重要性。另外也意外收到一些小讀者的反應，其實孩子們並沒有像我們所想的難以理解複雜議題，他們會用自己的角度去解讀，我認為那反而是一個很好的入口。如何能夠在引人入勝的故事中，引領讀者理解議題，而不是用故事去服務議題，我認為是最重要的創作方向。
提問│編輯部
回答・圖片提供│黃一文、張梓鈞、陳威諺、方一隻、溫皮Warmpy