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【當月精選】璀璨卻孤獨,那正是東京的魅力所在|專訪音樂Natalie編輯部.望月哲

by 李鴻駿

望月哲

一九九○年代後期以雜誌編輯的身分開啟職涯。二○一五年加入音樂Natalie(音楽ナタリー)編輯部,負責細野晴臣的連載專欄「細野ゼミ(HOSONO SEMINAR)」,自身編輯的連載專欄「深入探索澀谷系(渋谷系を掘り下げる)」於二○二○年出版成冊為〈澀谷系狂潮(渋谷系狂騒曲)〉。

自紙本走到網路媒體,從昭和走到令和時代,身為音樂Natalie的編輯望月哲先生,即將帶來東京音樂的現場直擊——究竟一位資深音樂編輯眼裡的東京是什麼模樣?J-POP中的東京象徵著什麼?又有哪些屬於東京、你不可不知的必聽經典?

Q 首先,您認為東京在日本音樂的發展中,扮演著什麼樣的角色?

由於網路科技的日新月異,文化圈集中於東京的現象已逐漸消弭,各地方城市也紛紛冒出頗有意思的人才。然而,其實無論在哪個世代,有趣的文化往往都是從「現場」孕育而生。東京的「現場」,如展演空間(Live House)、劇場等比比皆是,其他的地方城市完全無法與其平起平坐。舉例來說,以下北澤為例,極其狹小的區域竟匯集了如此多座展演空間、劇場、古著店及唱片行,這樣的地區可以說是世界上數一數二的。在新冠疫情和緩的今日,我想隨著「現場」的復甦,未來將會有更多有趣的音樂人如雨後春筍般竄出,東京仍是相當生氣蓬勃的!

Q 放諸日本音樂到歷史,以東京為主題的作品眾多。就您的觀察,以「東京」為主題的歌曲,無論在內容還是風格上反映出什麼樣的精神或價值?

如問題所述,截至目前為止,以東京為題材(或是直接將「東京」這個字放入歌名)的歌曲不勝枚舉,但就算歌曲曲調再怎麼華麗,我認為其基底都流露出某種都市生活者的孤獨感。例如,在東京奧運閉幕式上也有播放的歌曲Pizzicato Five〈東京現在晚上七點(東京は夜の七時)〉,其九○年代「澀谷系」的代表性流行曲風,令人在聽到的瞬間,腦海便立刻浮現出東京的繁榮景致,然而歌詞卻唱著「東京現在晚上七點/街道閃爍宛如謊言/寂寞難以宣洩/因此想見你一面(トーキョーは夜の七時 嘘みたいに輝く街 とても寂しい だから逢いたい)」。對我來說,這句歌詞完完全全刻劃出東京這座城市的氣息。東京是座繁華,卻也格外寂寞的城市。然而,這份寂寥也並非如此令人生厭,長住在東京後,有幾個瞬間我也愉悅地感受到東京飄散的悠然自得(MELLOW),我想這股悠然自得大概就是東京這座城市的魅力之一吧。抱歉,這實在是太難用言語說明了……。

Q 過去的日本,音樂與地域性有重要連結,以東京為例,便有「下北澤搖滾」、「澀谷系音樂」,或是高圓寺較有如瞪鞋、龐克、迷幻等的風格樂團。您認為在如今數位媒體為主的年代,這樣的地區性樂風還是個有效的區分嗎?又,您如何看待這樣的現象?

二○○○年代以後,受到都市更新等等的影響,現今的東京比起過往,感覺各自街道散發的地區「氣味」已逐漸稀薄。除此之外,感覺沾染了某地區的氛圍,譬如一聽之下便讓人覺得「有高圓寺之感」的樂團在我看來似乎也減少了。若要說土地和音樂的連結性,我覺得現今的Hip Hop圈反而更為顯著。如成團於埼玉縣熊谷市的舐達麻、以神奈川縣川崎市為據點的BADHOP等,有許多極具魅力的Hip Hop團體正不斷地誕生於東京的鄰近都市。

Q 整體而言,就您的觀察,東京的音樂潮流,以及音樂場域,近年來發生過什麼樣的變化?

從二○一○年代中旬開始持續蔓延的City Pop風潮對J-POP及偶像歌曲帶來極大的影響,許多創作者已經領略到如何將都會的流行氣息放進歌曲裡。或許是因為City Pop的逆襲,就在最近,對彷彿能感受肌膚溫熱的acoustic聲響情有獨鍾的音樂家也逐漸增加,一九六○至一九七○年代的搖滾及創作歌手似乎也被迫轉型。另外,我認為環境音樂(AMBIENT MUSIC)也將成為未來的音樂趨勢。

Q 作為一個音樂媒體編輯,您認為在現在社群媒體與串流平台的興盛情況之下,什麼樣的特質才能被看見?

在網路時代引人注目的樂曲特徵……這實在是太難回答了,有太多各式各樣的重要因素了,包括短時間內讓人留下印象的流行旋律、抓耳的hook❶等。雖然這麼說有點不好意思,但這個問題我目前也沒有一個明確的答案。松原美紀的〈午夜之門~stay with me〉(真夜中のドア~stay with me)憑藉著YouTube成為風靡全球的熱門歌曲,過去的我實在沒想到這首四十年前發行、只有內行人才知道的歌,居然會在今日成為City pop的代表曲,於海外獲得如此之高的人氣(笑);同時,也有些埋沒於時間洪流的著名歌曲一夕之間爆紅,從這點來看,我覺得現在是一個令人興奮且開心的時代。

Q 請分享您在東京聽過最過癮或最震撼的一次現場經驗?

在我編輯的書籍《渋谷系狂騒曲》(台灣版為《澀谷系狂潮》,木馬出版)中也有提到,下北澤過去曾有一座名為「SLITS」的俱樂部,我初次探訪那裡時所獲得的衝擊,至今我仍難以忘懷。當時剛解散的傳奇樂團Flipper’s Guitar成員小澤建二居然以普通客人的身分來玩,而不是以VIP等級的待遇進場,令我相當驚訝。一九九二年四月,我離開地方城市來到東京讀大學,想到自己這麼快就來到了這裡,不禁令我興奮地大喊:「我現在人在東京了!」(笑)。那時有許多對音樂了解深入且時尚帥氣的人們會聚集在下北澤的SLITS,因此可以在那裡認識各種有趣的音樂。在那之前,我只懂搖滾,因為去SLITS玩的關係,我學到了澀谷系的Listening Style(聆聽方式),也就是「不分類型地享受有趣的音樂」,包含靈魂、爵士、雷鬼、拉丁、Hip Hop、浩室等等。

《渋谷系狂騒曲:街角から生まれたオルタナティヴ・カルチャー》
リットーミュージック(2021)

《渋谷系狂騒曲:街角から生まれたオルタナティヴ・カルチャー》
リットーミュージック(2021)

望月哲 ── 音樂編輯的偏愛東京選歌

以下推薦,完全出於私心偏愛,這些歌某種程度上象徵著我心目中的東京。

01 Yellow Magic Orchestra|〈TECHNOPOLIS〉
02 遠藤賢司|〈東京ワッショイ〉
03 Pizzicato Five|〈東京は夜の七時〉
04 CARNATION|〈Edo River〉
05 Fishmans|〈SEASON〉
06 銀杏BOYS|〈東京〉
07 STUTS feat. PUNPE|〈夜を使いはたして〉
08 曾我部惠一|〈There is no place like Tokyo

Q 請您與台灣讀者分享幾個(或幾組)來自東京、象徵東京的音樂家/音樂團體吧!

PIZZICATO FIVE
《PIZZICATO FIVE /INSTANT REPLAY》
(1993)

小西康陽

澀谷系代表樂團Pizzicato Five(ピチカート・ファイヴ)團長,對二〇一〇年代以後的東京代表作曲家,包含Perfume的製作人中田康貴(中田ヤスタカ)、替桃色幸運草Z(ももいろクローバーZ)等團體操刀多首人氣偶像歌曲的Hyadain(前山田健一)等人帶來極深的影響。

Sunny Day Service
《東京》
1996

曾我部惠一

Sunny Day Service(サニーデイ・サービス)主唱。其一九九六年發行的第二張專輯《東京》享譽樂壇,個人自彈自唱也十分引人入勝。儘管是擁有三十年以上經歷的資深前輩,仍擄獲許多二十歲世代年輕人的芳心。在東京獨立音樂圈宛如「大哥」般的存在。

cero
《Obscure Ride》
2015

cero

經常向世界演示嶄新聲響的三人樂團,其結合R&B、Hip Hop、浩室及民族音樂等各式音樂的融合聲響極具魅力,是一組象徵東京這座容納多元文化城市的樂團。

Gusokumuzu
《グソクムズ系》
2019

Gusokumuzu|グソクムズ

以吉祥寺為據點進行活動的四人樂團。公開表示受到Happy End(はっぴいえんど)及Sugar Babe(シュガー・ベイブ)的影響,因而稱自身樂團的音樂風格為「新風街浪漫(ネオ風街)」。其懷舊與新穎並存的POP歌曲別具一番風情。決定於二〇二四年春天主流出道 ❷。

家主
《生活の礎》
2019

家主

以獨立創作歌手身份活躍舞臺的Jacob Tanaka(田中ヤコブ)所率領的四人樂團,個人認為是東京現今最值得關注的獨立樂團,歌非常好聽!就連SPITZ(スピッツ)的草野正宗與團團轉樂團(くるり)的岸田繁也都對其讚譽有加。

採訪整理|李鴻駿

圖像提供|望月哲

翻譯|曾玟閎

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