國家漫畫博物館籌備處的首部漫畫出版品《國漫館限定》於近日正式出版上市，邀請八位漫畫家走進國漫館，各自選定場域地景作為發想，發展出涵蓋穿越、奇幻、恐怖、搞笑、BL、療癒等八篇截然不同的精彩漫畫。為了讓大家更快認識這套漫畫套書，我們將以筆訪漫畫家的方式讓讀者了解有關這些漫畫篇章的內容以及幕後秘辛，另外也將公開其中部分手稿、角色設定讓大家搶先一探。
漫畫家 黑狗
一名漫畫創作者，從小跟狗群長大。 自2021年回台後開始創作個人漫畫，繪有獨立出版作品《川與溪》和《黑貓冥王》。故事多偏驚悚恐怖，也喜歡改編文學，認為在黑暗中最能展現人性的光明面。
漫畫家 鸚鵡洲
進行漫畫創作、插圖繪製與遊戲概念美術等活動，參與台灣獨立遊戲工作室SIGONO《OPUS：龍脈常歌》與《OPUS：心相吾山》遊戲美術製作，與原作薛西斯合作漫畫作品《不可知論偵探》獲2024 年金漫獎。夢想是財富自由去南極被企鵝圍繞。
黑狗 〈嗶嘰！〉
故事介紹
妙妙隨校參訪國家漫畫博物館，在角落發現一群悠哉曬太陽的軟萌生物「嗶嘰」。然而，同學熊仔的惡意踐踏引發了慘劇，憤怒的嗶嘰們合體，化作猙獰怪物展開反撲。在絕望逃竄中，妙妙與阿俊躲入「33 號租書店」，意外揭開嗶嘰的身世：牠們是曾在此生活的人們，最深刻、最強烈的記憶化身。而兩人在生死邊緣爆發出的強烈恐懼，也正悄悄被同化，成為這群生物記憶的一部分。
Q 在這次的短篇創作中，你是如何賦予角色靈魂的？在設計造型或性格時，有沒有加入什麼私心偏好或「獨門秘訣」？
我會根據角色性格設計長相，也會參考生活中遇到的人，經過速寫進行拆解和融合，角色自然而然會誕生出來。
這次三個小朋友取材自我在偏鄉某班的學生（是的一個班只有三個人），其中的女孩有「長女病」，渴望稱讚又傲驕到一個不行，正處於一個在乎長相的年紀。我選擇保留她不太有自信卻很迷人的特徵——濃烈的眉眼、凌亂的劉海、豐厚的上唇——這些五官特質也傳遞了她剛毅下隱藏的柔情。
之前有偷偷給他們看過角色設計，據他們班導說，那兩個小孩（阿俊取材的聰明男孩下山了）又羞又笑又一直否認哪裡像了。很可愛吧。
Q 為了呈現這次特定的主題，在作畫技巧或是色彩安排上，你有沒有嘗試什麼與以往不同的風格實驗？
「可愛恐怖」是一開始就決定的方向。因為我過往的題材都是驚悚類型的，為了避免讀者開篇讀到恐怖內容就把書合起來，所以決定以可愛的風格把讀者騙進來宰掉。
我第一次去國漫館拜訪的時候正值夏季，對館內濃豔的綠樹印象深刻，因此開篇彩頁選擇高飽和高彩度，配上圓潤的角色設計，希望營造出可愛少年奇幻故事的氣氛。目前聽到的回饋都還不錯，大家被殺個措手不及。看來 「可愛恐怖」這個策略有成功。
Q 在作畫過程中，有沒有哪個瞬間讓你覺得「這畫面完成後一定很帥」，或是「這場景的細節多到讓人崩潰」？
有一張跨頁上畫著三個小朋友瞪大眼睛看著跳舞們的嗶嘰，它從最一開始色彩測試的時候就出現了，一路到完稿都還存在。我個人最想看到這張圖完成，對我而言，它是這篇故事的錨點，是開頭，是愛麗絲的兔子洞，也最能代表這篇故事的調性。
我相信這張圖能帶給讀者強大的衝擊，所以很期待它的完成。
Q 這次創作必須以國漫館場景為本，在「忠於史料／真實場域」與「劇情虛構／想像力」之間，你如何拿捏那條平衡線？
商業作品是以好看為優先。史料和場域就是世界觀設定，需要存在，又要存在的不引人注目。
因為是歷史，我想尊重它，但是是以一種不加評斷的方式。因此嗶嘰誕生了，牠們是國漫館這片土地上強烈記憶的綜合體。雖然在故事中以類似反派的角色出現，可是本質是中性的，喜歡曬太陽、跳舞和群聚，因為弱小，所以在受到攻擊時才會合體反擊。
我將所有的歷史都放在嗶嘰的臺詞中，曾經有人在極度痛苦或極度快樂時說了這些話，此時透過嗶嘰，這些話語只是話語，不帶任何含意，但卻不能否認它們曾經存在過。
很有趣的是，接到這個案子前幾年我住在臺中，當時對二七部隊產生了興趣，看了一些書，常在火車站附近的舊城區閒晃，也參與了在地走讀活動。這次有機會把這些東西放進作品裡，算是神奇的緣分。
Q 這套書集結了八位風格迥異的創作者。在看過其他夥伴的作品後，哪一篇章最令你感到驚艷或產生強烈共鳴？請私心推薦一篇給讀者並分享原因。
我個人很喜歡鸚鵡洲老師的《金湯匙與銀湯匙與普通湯匙》，之前書展的時候有當面表白過（羞）。
除了老師能在短篇裡面融合這麼多元素，卻一點也不混亂之外，最最打動我的是漫畫家主角在有機會選擇新的人生的時候，義無反顧的決定繼續創作。
以創作為生是非常勇敢也非常辛苦的一件事，我是個膽小鬼，目前還做不到這件事。畢竟人生不是沒有其他選擇，幹嘛不選一個投資報酬率比較高的路線走。
可是總會有股神祕的力量把我們推回來繼續受苦，甘之如飴。這篇漫畫的主角做出了有點傻也有點偉大的決定。
鸚鵡洲 〈金湯匙與銀湯匙與普通湯匙〉
故事介紹
在簽書會上，陷入創作瓶頸的漫畫家冬晨，意外與讀者小夏穿越到神祕監獄。為了回到現實，兩人必須在系統引導下完成尋回 NPC 照片的任務，換取逃生道具「金湯匙」。過程中，冬晨以畫筆繪出 NPC 的模樣破解任務，並重拾創作手感。當系統詢問「你掉的是金湯匙、銀湯匙，還是普通湯匙？」他意識到這段冒險經歷與小夏的支持讓他重新找回創作初心，堅定選擇續行漫畫之路，用湯匙化成的畫筆，親手繪製出口，回到現實世界。
Q 國漫館的園區氛圍獨特，在實地考察或蒐集資料時，有沒有哪個地景、展覽或是角落最令你印象深刻？
我個人很喜歡的是整個園區的宿舍群，第一次來到國漫館園區的時候，看到園區內坐落著一個個宿舍建築，每個建築裡面展著不同臺漫主題的展覽，展間布置充分利用建築本身與漫畫作品的特色，相互結合的效果真的很好。那個下午在不同展間參觀，建築內木製的長廊，下午的光線穿透拉門，寂靜又美好氛圍讓我當時印象深刻。
Q 為了呈現這次特定的主題，在作畫技巧或是色彩安排上，你有沒有嘗試什麼與以往不同的風格實驗？
這是的作品其中前11頁是彩色漫畫，這次是我第一次嘗試彩色漫畫。之前在閱讀彩色條漫時就對於條漫多了「顏色」，能運用色彩來傳達情緒與調動讀者心境這件事印象深刻，這次是我第一次嘗試在畫漫畫時多運用到色彩這項工具，在畫面傳達上彷彿多了一樣利器，同時又覺得多了不少需要思考的細節與需要安排的部分，要考慮的部分變多了，在整體製程上覺得學習到了許多。
Q 最初發想的核心與最終呈現的成品之間，經歷了什麼樣的演變？是什麼樣的信念支撐著你完整落實這套創作想法？
在最初跟編輯約見面討論時提出的想法是想畫一個「無限流破關恐怖故事」，結果發展到最後變成了目前的「闖關流搞笑故事」。這其中的演變過程大概是這樣的：在此之前必須提到我的編輯阿犽，我很多前期架構是跟他來回討論定調後再跟湘宜確認的。
當時接到這個主題時，有發想幾個題材可以發揮：古蹟＋恐怖＋懸疑，但在跟阿犽討論後，與其走嚴肅感情鋪陳路線，不如往讓整體基調更輕鬆一點走，再加上奇幻無限流，我比較能夠掌握。
我本身就很喜歡那種，乍看很多橋段輕鬆搞笑，但認真的時候很認真很好看的漫畫，在整個演變發想的過程都抱著「想創作出有趣的漫畫」的目標在進行著。
Q 在作畫過程中，有沒有哪個瞬間讓你覺得「這畫面完成後一定很帥」，或是「這場景的細節多到讓人崩潰」？
與其說是「這畫面完成後一定很帥」，不如說是「很重要必須好好傳達」與「這太難了」的畫面：
在故事尾端，起承轉合的合的部分，當故事中的無限流的闖關要結束了，兩個角色即將離開這個世界，主角需在內心與自己的課題和解，因短篇頁數限制，必須用有限的畫面與格數精準的傳遞，需要將讀者的情緒推上去讓一切順著推進，整體畫面必須足夠有張力、足夠說服人。
我原本的分鏡構圖是個比較平視角的取景，看起來就相較平淡，來回修改的蠻多次後，才是目前所呈現給讀者的樣子。
Q 這套書集結了八位風格迥異的創作者。在看過其他夥伴的作品後，哪一篇章最令你感到驚艷或產生強烈共鳴？請私心推薦一篇給讀者並分享原因。
企劃開始之初我便很好奇各位風格獨特的創作者在同樣的題材下會有什麼樣的發想與主題，實際看到各位老師的故事都覺得各有特色且想法都令我感到很驚喜，這邊舉例幾篇作品：
黑狗老師的作品〈嗶嘰！〉描繪的乍看是充滿童趣、色彩斑斕的可愛故事，實際上的反轉與恐怖氛圍塑造非常精彩，翻頁的時候感到很驚喜，色彩與黑白切換的部分也為故事情緒推進加分。
Doz Lin老師的〈1960的我與牛背鷺〉，其中所描繪的世界設定十分特殊，但講述的是個淡淡的、溫暖的手足互動故事，個人非常喜歡對於姊弟之間的描繪與老師細膩的筆觸。
嗶哩 Bili老師的〈漫畫畫不完〉，有著一個讓所有漫畫家（或讀者）看了會心一笑的篇名，故事雖然帶有幽默與創作者自身掙扎與創作自我實現的議題，但其中透露出的恐怖元素讓我非常喜歡。