國家漫畫博物館籌備處的首部漫畫出版品《國漫館限定》即將於五月出版，邀請八位漫畫家走進國漫館，各自選定場域地景作為發想，發展出涵蓋穿越、奇幻、恐怖、搞笑、BL、療癒等八篇截然不同的精彩漫畫。在出版之前，我們以筆訪漫畫家的方式讓讀者了解有關這些漫畫篇章的內容以及幕後秘辛，另外也將公開其中部分手稿、角色設定讓大家搶先一探。的首部漫畫出版品《國漫館限定》於近日正式出版上市，邀請八位漫畫家走進國漫館，各自選定場域地景作為發想，發展出涵蓋穿越、奇幻、恐怖、搞笑、BL、療癒等八篇截然不同的精彩漫畫。為了讓大家更快認識這套漫畫套書，我們將以筆訪漫畫家的方式讓讀者了解有關這些漫畫篇章的內容以及幕後秘辛，另外也將公開其中部分手稿、角色設定讓大家搶先一探。
漫畫家 Gami
以情感豐富的筆觸與獨特的分鏡構圖跨足插畫與漫畫創作，曾於倫敦獨立出版漫畫《微不足道的展覽》，作品多見於書籍封面、報紙、CCC追漫台與MOJOIN等平台，另著有圖像小說《失能旅社》與茁劇場改編漫畫《FIX：英雄們》。現居臺中，以太陽和圖像溝通維生。
漫畫家 阿歾
一名插畫家，善於從日常景色中探索創作元素，並融合當下心境與景色，創作出細膩且富有故事感的插畫。出版過 BL 漫畫《鄰座的小野貓》，於 CCC 追漫台連載《在夏日之際擁抱冬天》，平日喜歡出門汲取靈感。
Gami 〈升變〉
故事介紹
光明國中生吳成，經常因姓名諧音而被同學嘲笑「一事無成」。某次躲避追逐時，他意外穿越到1946年的臺中監獄牢房，遇見一名歷經風霜的受刑人。面對吳成的軟弱與困惑，受刑人以將棋中的「升變」為喻，說明「成」同時象徵成長與改變。回到現代後，吳成目睹昔日霸凌他的同學遭遇危險，內心雖有遲疑，卻想起受刑人的啟示，決定出手相助。即使遍體鱗傷，卻從此擺脫「一事無成」的陰影，贏得同學的敬重。他透過行動，證明每個人都能在生命棋局中，完成屬於自己的「升變」。
Q 在這次的短篇創作中，你是如何賦予角色靈魂的？在設計造型或性格時，有沒有加入什麼私心偏好或「獨門秘訣」？
在角色設計上，主要使用幾何形狀來加強角色的個性，如懦弱的主角吳成多用圓形元素，平滑的頭髮和水滴狀的八字眉等。欺負他的同學則是相反的設計，有著尖細的眉毛和向外放射狀的頭髮。服裝也是在繪製這篇漫畫時用來表達個性的設計手法，周圍同學都穿短袖的季節，只有主角吳成穿著長袖外套，來表現他畏縮、較無法舒展的氣質，受刑人因獄中統一服裝、頭髮也被剃掉，無法由服裝和髮型表現，所以以強調眉峰的粗眉毛和較方正的臉型來反映他正氣凜然的個性。
Q 為了呈現這次特定的主題，在作畫技巧或是色彩安排上，你有沒有嘗試什麼與以往不同的風格實驗？
這次的漫畫我的部分沒有繪製彩頁，而是全篇黑白漫畫。以往我較習慣繪製黑白分明和簡潔的人物，這次為了呼應故事調性和監獄的抑鬱氣氛，在編輯們的建議下使用了較多的排線筆觸。比起塊面的網點，這次使用了更多層層相疊的線條來呈現不同的深淺陰影，一方面想讓壓抑的情緒經由更多的線條筆觸表現，一方面則是在此次較大開本的版面中，可以有更多細節可以讓讀者閱讀。
Q 在作畫過程中，有沒有哪個瞬間讓你覺得「這畫面完成後一定很帥」，或是「這場景的細節多到讓人崩潰」？
當初閱讀文獻資料時，圖像的聯想和文字翻轉遊戲令我非常雀躍，濃縮了當時的感動的，便是將過去臺中監獄與將棋疊合的兩頁鳥瞰圖跨頁，作為點題重點畫面，必須以更多細節和筆觸來呈現角色情緒和畫面戲劇張力，在構圖角度便和編輯們煞費苦心，最後選定了能同時呈現景象疊合的壯闊、角色全身的在場和角色臉部情緒的超現實分鏡構圖，但因為是不常繪製的角度，完稿過程也十分難熬及花時間，幸好完成後獲得編輯和身邊朋友好評，讓我覺得有堅持困難但更深刻表現手法的選擇真是太好了！
Q 作品中有安排哪些具代表性的「物件」？這個物件對故事有什麼特殊意義？
將棋與外套為〈升變〉故事裡最具代表性的物件。作為靈感的將棋和其升變遊玩規則，在劇情概念上連結起了場域和角色行為翻轉改變的意義，不只是以抽象的概念存在，畫面裡也在分鏡格變形具體使用了將棋的形狀來隱喻主角的成長變化。而外套作為主角畏縮、保護自己的象徵，並沒有和主角一同穿越到過去，因為我希望他和同樣遭受不合理對待的受刑人有一段真誠的友誼。而在回到現代，主角又一度穿上外套，外套成為他躲回自己堡壘的象徵，也是回到現實的物理證據，而這個外套也在他決心拯救同學時，成為超人變身前脫下的普通人外衣、成為成長瞬間所擲出的過往的自己。
Q 身為當代漫畫家，參與這套以「國漫館」為題的套書，對你而言有什麼特別的職業意義或情感連結？
因搬到臺中居住的關係，我湊巧目睹了國漫館從刑務所、道禾六藝文化館到現在的轉變過程，但我從沒想過會與這塊土地有這樣深入的互動。我的創作一直都隱約與空間有關，《失能旅社》講述的是旅店空間、《微不足道的展覽》以展覽空間承載人生故事、《廚房豆腐》以畸形空間展開奇想，這次的專案漫畫也是基於國漫館建築空間而開展，有種感覺臺灣漫畫也和我一樣，在國際、在自身土地尋找容身之所，而能參與這個過程的小小一部分，令我深感榮幸。
阿歾 〈榕光下的你〉
故事介紹
方柏彥是熱愛歷史的高中生，卻在學習體制中感到迷惘。某日，他在國家漫畫博物館的老榕樹下，意外穿越到 1925 年的臺中，並被學生張紹恆所救。他在這裡體驗大正時期的宿舍生活，目睹殖民體制下的壓迫與不公。得知張紹恆的姊姊遭無理拘捕後，柏彥受到這群青年的勇氣打動，決心協助抗爭、共同策劃和平請願，最終迫使警署釋放人犯。這場短暫的跨時空歷險讓他深有所感，回到現代後，他深刻記住那些在榕光下奮鬥的身影，更重新找到學習的意義。
Q 為了呈現這次特定的主題，在作畫技巧或是色彩安排上，你有沒有嘗試什麼與以往不同的風格實驗？
以往的作品風格可能會更偏向夢幻一點，對細節的著墨也相對簡化，但這次因為與國漫館合作，希望能更真實地呈現日治時期的街景與故事氛圍，因此在背景處理上投入了更多心力！所以背景全部都是去找參考照片加上手繪，並沒有使用任何素材！也因為這樣，整體質感也更貼近現實，我感覺這次不只是在畫漫畫分鏡，而更像是將每一格都當作一幅獨立的作品來完成。
Q 在作畫過程中，有沒有哪個瞬間讓你覺得「這畫面完成後一定很帥」，或是「這場景的細節多到讓人崩潰」？
應該是第16頁的滿版！編輯在與我討論時，提到整篇漫畫缺少張力，建議是挑其中一個重點畫面來製作滿版，讓讀者們有眼前一亮的感覺。
這一張的畫面是紹恆追逐著蔡惠如的身影，並在那一刻決定自己也要成為像蔡惠如一樣勇敢的人。
因為蔡惠如身邊有很多人包圍，所以需要畫到很多人物，再加上是魚眼鏡頭，所以整個構圖與細節費了不少心思，哀號的同時又很期待能看到完稿。
Q 你是如何定義故事中的「世界規則」？如果能進入你的作品中生活一天，你最想體驗哪個部分？
在這部作品中，故事的「世界規則」其實是建立在日治時期的真實生活之上，因此我並沒有額外架構出一套超現實的運作邏輯，而是盡可能貼近當時的社會制度、生活習慣與人際關係，讓角色的行動與選擇自然地受到那個時代所影響。
最想體驗的大概是和他們一起坐在公園的長椅上吃便當。會很好奇當時的菜色與烹調方式，是否與現代有所不同。更準確地說其實是想和這群高中生待上一整天，聽他們的打鬧與閒聊、跟隨他們的腳步，觀察並感受他們所生活的那個世界。還有我也很想去日治時期的茶屋看看（可惜最後伯彥穿越回來了，沒能畫到這個場景多少有點遺憾哈哈哈）
Q 身為當代漫畫家，參與這套以「國漫館」為題的套書，對你而言有什麼特別的職業意義或情感連結？
對我來說應該是一個里程碑，能跟厲害的創作者們並肩合作並成就這本書的誕生讓我覺得非常感動，也會是我日後持續創作的養分，以後去演講就能驕傲地提到這次的合作啦XD
另外我也因為這次的合作了解到許多臺灣的歷史，特別是我作品裡提到的「蔡惠如」，因為我與蔡惠如同樣出生於清水，而他當年前往服刑時經過的清水火車站，也是我日常生活中熟悉的地方，所以他的故事讓我對於這片土地以及追求民主的歷程，有了更深層的理解和情感連結，忍不住想著原來我居住的這片土地居然承載著這樣的故事。每當想起這段歷史，我心中總會湧現一種難以言喻的感動與感謝。
Q 在讀者翻開作品前，能否提供一個「關鍵字」或小提示，引導大家去發現你在故事中埋下的巧思或伏筆？
應該是「勇氣」。要動身去改變或是做某件事，本來就需要很大的勇氣，我想作品中的兩位主角都有各自想追求的事物。
大部分時間裡，我們像是社會的齒輪，理所當然地被社會規訓，日復一日做著相同的事，對這樣的生活不甚滿意卻也好像習慣了，但只要遇到了某個人（這個人也可以是你自己），就像獲得了一把鑰匙，開始有了改變的契機，願意嘗試突破原本的舒適圈。
勇敢的結果不總是完美的，偶爾會是一敗塗地，又或是負傷繼續前行，但我們都為了自己的理想勇敢了一次，或許這樣就足夠了。
圖片｜國家漫畫博物館籌備處《國漫館限定》漫畫套書
完整閱讀 《國漫館限定》漫畫套書
【四月駐站作家】《國漫館限定》漫畫套書｜茜 Cian ╳ 清水/三色坊 Haku
國立臺灣漫畫博物館開館後的首部漫畫出版品《國漫館限定》即將於五月出版，邀請八位漫畫家走進國漫館，各自選定場域地景作為發想，發展出涵蓋穿越、奇幻、恐怖、搞笑、BL、療癒等八篇截然不同的精彩漫畫。在出版之前，我們以筆訪漫畫家的方式讓讀者了解有關這些漫畫篇章的內容以及幕後秘辛，另外也將公開其中部分手稿、角色設定讓大家搶先一探。