國家漫畫博物館籌備處的首部漫畫出版品《國漫館限定》於近日正式出版上市，邀請八位漫畫家走進國漫館，各自選定場域地景作為發想，發展出涵蓋穿越、奇幻、恐怖、搞笑、BL、療癒等八篇截然不同的精彩漫畫。為了讓大家更快認識這套漫畫套書，我們將以筆訪漫畫家的方式讓讀者了解有關這些漫畫篇章的內容以及幕後秘辛，另外也將公開其中部分手稿、角色設定讓大家搶先一探。
漫畫家 嗶哩 Bili
漫畫創作、自由接案者，現居高雄。
善於透過冷調、黑色幽默的視角描繪人物間的關係。亦有插畫創作，喜歡探索空間中的微小痕跡。作品《小屋人類圖鑑》於 CCC 追漫台連載完畢，另有獨立出版短篇漫畫小誌《窪地》。
漫畫家 Doz Lin
正職是接案動畫師，作品散見於 MV、動畫影集、廣告。獨立出版過兩本漫畫《車尾燈 vol.1》、《車尾燈 vol.2》，創作內容多為冷調幽默、戲劇性的日常。喜好注視人類接觸時，夾縫中消極的幽默。對精神抖擻的創作狀態有強烈嚮往，自己卻總在睡眼惺忪。
嗶哩 Bili 〈漫畫畫不完〉
故事介紹
1960 年代出生的達美，受漫畫家父親影響而踏上創作之路，卻因過度追求完美，陷入無止境的拖稿泥淖，最終遺憾離世。化為女鬼的她，帶著對未完成漫畫的執念，在人間徘徊數十年，直到遇見現代漫畫家阿葉。阿葉個性被動、害怕表達，經常自我懷疑；然而，在爭論與磨合中，他們看見彼此內心深處相似的痛苦與恐懼，並合作完成那部未完成的作品。這兩位不同世代的女性創作者，在墨色之間找到自我和解的力量，替這段跨越時空的執念畫下句點。
Q 在這次的作品中，國漫館的場景也是敘事的一部分。如果能邀請讀者走入你的漫畫，你最推薦大家駐足細看哪一個畫面或角落？
記得第一次到國漫館時，剛好有書市集的活動正在舉行，許多不同樣貌的人們在戶外廣場上散步、逛書攤，有觀光客、也有老人和小孩。國漫館除了古蹟修復而成的展場空間以外，串聯著展場們的廣場更是一個交融了新舊不同人群的的場合，因此我將它放在漫畫的開頭，成為進入這篇漫畫的入口。
而在國漫館之外，也偷偷畫進了我喜歡的城市場景，包括我在學生時期常常去的漫畫店——捷比漫畫屋。以前很常在那裡和畫畫同好們交換小報、互相塗鴉在對方的筆記本上，可以說是我開始喜歡漫畫的一個起點，也是我對於國漫館所在的臺中市區的重要回憶。
Q 在這次的短篇創作中，你是如何賦予角色靈魂的？在設計造型或性格時，有沒有加入什麼私心偏好或「獨門秘訣」？
這篇漫畫的任務是帶出臺灣漫畫發展歷史上的重要節點，在漫畫中分別以兩位主角：女鬼漫畫家達美與當代漫畫家阿葉，加上達美的爸爸，一共三位人物，分別對應到三個不同的歷史階段。
在設計角色時分別設計了達美和阿葉各自的出道過程，兩人的個性、對創作生涯的展望也因為當時他們所處的時代氛圍而十分的不同，面對不確定性的時候都有焦慮，但他們處理焦慮的方式差很多，達美優柔寡斷但樂觀進取，阿葉則是缺乏自信但善於繞道而行。
Q 作品中有安排哪些具代表性的「物件」？這個物件對故事有什麼特殊意義？
出現在主角達美小時候的回憶畫面裡，他把一個機器人圖案塗鴉在家中所藏的諸葛四郎漫畫上，這個圖案是故事裡面的重要信物，連結起了達美與爸爸的記憶。
雖然沒有明說，但這個機器人是同為漫畫家的達美爸爸，他的作品中的角色。當時《原子小金剛》、《機器人與阿金》這類的機器人漫畫十分流行。
然而在後來的漫畫輔導辦法中出現了這樣的條文——「機械人應受人控制，為人工作，不可有自由意志，不可隨意言語行動，不可用於打鬧搶劫與其他犯罪。」以現在的眼光來看很荒謬好笑，在故事中卻左右了達美爸爸的漫畫家生涯，使他無法繼續完成作品，從事漫畫行業，也影響了爸爸與達美的互動關係。
Q 身為當代漫畫家，參與這套以「國漫館」為題的套書，對你而言有什麼特別的職業意義或情感連結？
作品中的主角之一當代的漫畫家阿葉，角色的年紀與我相仿，其中有許多橋段和場景，都融入了我自己的經驗，例如到同人場擺攤、自己製作小誌、需要同時做其他的打工等等，相信這些也是許多同世代的創作者共同的回憶。
近幾年隨著社交網路的演變，創作發表的媒體也有所不同，上面提到這些對我們來說普通且親近的記憶，也漸漸的產生變化，甚至有些已經消失不見了。在回顧過去的漫畫歷史的同時，也能在這套套書中將這些曾經存在過我們身邊的微小場景記錄下來，對我來說也是非常珍貴的一部分。
Q 透過這次的短篇，你希望讀者除了故事本身，還能帶走什麼關於「臺漫」或「國漫館」的思考？
在我繪製的短篇裡，主角達美未完成他理想中的漫畫作品就過世了，串接到臺灣的歷史，漫畫的發展也屢屢遭受各種因素帶來的危難，導致夭折。
臺灣漫畫的發展遭遇了許多的中斷，在看這段歷史時，中斷空白的地方反而是很需要去釐清的負空間。常常有人問「為什麽臺灣沒有漫畫/歷史？」但其實不是沒有歷史，而是歷史因為某些原因不使我們認識。
這篇漫畫因為篇幅因素，能提到的歷史要素還是很少的，如果有機會以更加微觀的角度去探索，也許就更能區辨我們與其他國家、地區的歷史有何不同，進而演變出不同的樣貌。
Doz Lin 〈1960的我與牛背鷺〉
故事介紹
在1960年代臺中的一家七口，有四個姊姊的么弟阿平是能在人形與「牛背鷺」間變化的夏候鳥，每年春夏才返家讀書。然而今年回家後，面臨大考的阿平越來越常因壓力遊蕩晚歸，看著這樣的弟弟仍受到父母寵溺，二姊小翠心生不滿，在母親生日宴上大罵遲到的阿平，讓阿平化為牛背鷺離家出走。隔日清晨，小翠沿路尋找，終於在湖畔找到化為牛背鷺盤旋的弟弟，得知他前晚晚歸，是為了南飛尋找剛盛開的繡球花送給母親。兩人在水邊傾吐長久以來的委屈與不安，透過湖面倒影看見彼此的真心，最終達成和解。
Q 在這次的短篇創作中，你是如何賦予角色靈魂的？在設計造型或性格時，有沒有加入什麼私心偏好或「獨門秘訣」？
在設定角色造型時，弟弟阿平的卡其校服加上一些有別於現代的飾品，參照當時的留下的史料照片，加上了領巾，並將制服褲設定為短褲。我認為這些部分讓弟弟多了一些稚氣未脫卻又驕傲的氣息。
姊姊小翠的服裝，原本是想貼合故事裡樸素勤勉的個性，採用農村風格的襯衫和棉長褲。最後選用了更有記憶點的條紋洋裝，讓最後穿梭在田野間的姊姊多了復古的精緻感，自己也很喜歡。
Q 為了呈現這次特定的主題，在作畫技巧或是色彩安排上，你有沒有嘗試什麼與以往不同的風格實驗？
過往的漫畫裡，我常以偏粗的線稿、實心填色，喜歡俐落冷靜、能夠迅速理解的畫面。這次在敘述舊時代的故事，用一貫的方式處理，怕畫面會顯得太現代。於是布料上找了一些復古感的花紋網點來做使用，試圖在故事需求和過往風格間取得平衡。在選擇花紋的時候邊回憶小時候家裡的沙發、媽媽的舊洋裝。在重現這些具年代感的衣著、家具時等獲得許多樂趣。
Q 最初發想的核心與最終呈現的成品之間，經歷了什麼樣的演變？是什麼樣的信念支撐著你完整落實這套創作想法？
其實最一開始想畫的是一個舊時代重男輕女的故事。故事裡的二姊去臺中探望離家念書的弟弟，並且對於坐擁資源卻逃避家裡的弟弟感到不滿，雙方的心事因為家裡的資源配不均演化出衝突。後來因為劇情稍嫌沈重跟平淡，在反覆討論之後修改為更輕鬆、奇幻的路線。姊弟兩人的關係從壓抑轉向鬥嘴，家人間的氣氛也變得和諧許多。其實日後等我有能力去修改矛盾之處後，還是會想找機會畫出最初構想的故事。
Q 在作畫過程中，有沒有哪個瞬間讓你覺得「這畫面完成後一定很帥」，或是「這場景的細節多到讓人崩潰」？
場景設定在鏡湖時，我認為如鏡的湖面很適合作為揭示、談判的場景。於是很期待的將它列為重頭戲的地點。
相較於前半段多在呈現人類社會中忙碌的情節，後半段在鏡湖邊的對話使用幾乎等長的篇幅，將節奏慢下來，以許多不同角度的鏡頭，呈現一人一鳥被雜草高低環繞。鳥弟弟在心之所向的荒野裡展開自己、自由的盤旋，而姊姊在雜草中願意坐下找到平靜，兩人隔著湖面面對自己的內心。
Q 這套書集結了八位風格迥異的創作者。在看過其他夥伴的作品後，哪一篇章最令你感到驚艷或產生強烈共鳴？請私心推薦一篇給讀者並分享原因。
我喜歡黑狗老師的〈嗶嘰〉。一打開迎面而來的是很野生的厚塗感，覺得畫面很豐富強烈、具有動能。恐怖元素在這次的套書裡也顯得特別，在完稿過程中有默默激勵我用自己擅長的方式去發揮。此外閱讀其他篇作品時，有許多關於轉型正義的描述，作者們都嘗試以不同方式切入，串連起漫畫、歷史和自己的理念，覺得很溫暖。
圖片｜國家漫畫博物館籌備處《國漫館限定》漫畫套書
完整閱讀 《國漫館限定》漫畫套書
【四月駐站作家】《國漫館限定》漫畫套書｜黑狗 ╳ 鸚鵡洲
國立臺灣漫畫博物館開館後的首部漫畫出版品《國漫館限定》即將於五月出版，邀請八位漫畫家走進國漫館，各自選定場域地景作為發想，發展出涵蓋穿越、奇幻、恐怖、搞笑、BL、療癒等八篇截然不同的精彩漫畫。在出版之前，我們以筆訪漫畫家的方式讓讀者了解有關這些漫畫篇章的內容以及幕後秘辛，另外也將公開其中部分手稿、角色設定讓大家搶先一探。