九○年代的金曲〈無名的詩〉是日劇《天使之愛》主題曲。劇中描繪堤真一純愛的自我犧牲，以及和久井映見，超越智能障礙藩籬，以藝術天賦直觀愛。專輯封面上，櫻井和壽秀出寫著「NO NAME」的舌頭，歌詞中並使用了「腦殘（ノータリン）」等強烈字眼，試圖突顯面對真愛的謙卑與無措，唯有獻上誠意才能自我證明。
櫻井和壽自早期便持續意識著人類存在於現代社會的處境下。書寫欲求四處碰壁的人們，情緒找不到真實的源頭，即使夜色逼出孤獨，也無從真正理解自身的徬徨。〈無名的詩（名もなき詩）〉或許可以說呼應了《天使之愛（ピュア）》堤真一身為記者的世故與矯飾，為得到天才藝術家的八卦，而接近和久井映見。面對純情的和久井，瞥見了自己對愛情的悸動，因此戀人便升格為神祇，彷彿能陪我們穿越日常切換煩惱，並牽動著自己認識自身的真實反應。無論是歌詞中的故事或是日劇，都傳達著都會生活不免讓人堆疊懊悔，但也讓我們搆到線索，不再任日常磨損初衷，尋得並贖回人生中不可再次失去的珍寶。輕觸戀人的精神質地，我們就能卸下心防，暫時恢復柔軟。當我們認定無誤之後，就不再隨意靠岸，不在倔強中掙扎，甩開偏執、打開心眼，坦承我愛你無以名狀，並以詩為證。〈無名的詩〉正是這個時刻的紀錄！
另一首演唱會裡經常傳誦的〈無盡的旅程（終わりなき旅）〉，則是一九九八年日劇《大女生日記（殴る女）》的主題曲。和久井映見擔任拳擊事務所經理的心路歷程，恰如歌詞所現，不求僥倖，但求持久勇氣，在時代變為中持續前進。活著，就是無盡的旅程。歌詞敘述青春的鬥志，認定現在就能轉動得了未來，因此打拋自己拼命磨，也正因為是顆敏感的心靈，旅程中一點悸動就啟動原地跳舞的熱情。
Mr.Children揭示的理想型人格是，深刻知道幸運沒理由天天來報到，但是堅信永遠有下一道門可以敲。日常中的人際關係、情感問題，一再上演執著與糾結的陷阱，若身陷其中，終究厭世無極限。所以不只是房間要「斷捨離」，就連生活也要一起響應。
不複製別人的成功，拒絕他人亂貼我標籤，深入了解自己，就像《大女生日記》劇中人物都經過低潮，卻選擇遠離互相取暖曬脆弱、言不及義的蹉跎，立馬再另闢戰場，重啟戰鬥模式。在白領工作中存在感薄弱的男主角吹越滿，經過認真清理反芻挫折後，重回拳擊場，尋求專屬於他的舞台，致力扭轉風向。於是聽著這首歌，看著這檔日劇，我們也像和久井映見一樣，被周遭的氣氛感染，頓時感知天寬地闊，烏雲不可能取代天空色調，待拆的信封、未開啟的門，都召喚著全新無垢的可能性。〈無盡的旅程〉就像Mr.Children摺的紙飛機，目的地是美好未來，全速奔赴寬廣無畏的自己。當你戴上耳機，夢想就一同起飛，人生值得待續。
推薦專輯Top 3
1. DISCOVERY
收錄多首演唱會常備曲目〈I’ll be〉、〈無盡的旅程〉、〈DISCOVERY〉，字詞間的黑色幽默解放不羈的靈魂，如同黑底封面的正中間，凸顯著白色鴿鳥一般，在頹廢、令人悲傷的世界中，仍然願意展開雙翼擁抱僅存的美好，即使需要向壞人致敬、對嘲諷獻吻，繼續在時代中刻畫著自己生存過的證明，基調是在塵埃裡開出花的低調自豪。時而慵懶的曲風，突顯櫻井嘶啞的喉音，大好！
2. 深海
其中的〈虜〉、〈Mirror〉的歌詞就是看穿女性的傲嬌，奉上暖男式的理解，療癒度滿點！而〈So Let’s Get Truth〉、〈マシンガンをぶっ放せ（掃射機關槍）〉等又是十分入世的社會批判，總歸《深海》專輯的音樂調性的搖滾輕快，與歌詞意境的天真情調，可以用〈無名的詩〉來代表吧！
3. REFLECTION
〈進化論〉、〈Starting Over〉、〈足音〉都是音樂與歌詞互融，吟唱詩人式的佳作。我愛他說理的口吻，描繪未名無形的各式夢想與恐懼，但總是有他在，一起看到散場，明天升起。我愛他的疑問句，「有與生俱來的使命嗎？」、「怪物的真面目是虛榮心？還是害怕失敗的恐懼心？」問出我心底的渴望與真實，但總是陪我面對面對再面對。～(￣︶￣〃)
蔡雨杉
又名謝惠貞。文藻日文系助理教授。合著有《大人的村上檢定》。詩作散見於《吹鼓吹詩論壇》等詩誌。