二〇一七，植劇場改編《花甲男孩》為影集《花甲男孩轉大人》，使楊富閔的小說走入人的視野，其後，那個台南少年的故事，以跨界形式在不同媒介中延展、變形。如今，這部最初的小說再次以紙本姿態復返，讓我們有機會理解「花甲」所指涉的，不僅是一種面對記憶與自我身世的文學凝視，更是一種讓創作回到日常生活的指南，一種在劇烈變動的當代社會，對於語言文字保有堅定信念的一次文學行動。
《花甲男孩》
九歌出版（2025.06）
《花甲男孩》自二〇一〇年問世以來，歷經多次跨界演繹，從小說出發，走向電視劇、電影、漫畫、有聲劇，在一次次改編中，不斷擴張其敘事的邊界。此次推出十五週年紀念版，以鮮活的語言揉合鄉土與少男少女的成長，銘刻一代台灣囝仔的心靈小史。
Q 《花甲男孩》再次現身，距離初版已經十五年了，對富閔來說，這十五年的時間經歷意味著什麼？
A 這次再版，不只是一部作品重新問世，更像一段自我整合的開始。我把這十五年來的創作與研究（甚至包括教學與生活）好好梳理一遍。在《花甲男孩》重版的同時，《我的媽媽欠栽培》的音樂劇、《花甲男孩》的有聲劇、《機車媽媽》之後，很快也將出版的第二本繪本、而與郭珠美教授及清大台文所鍾秩維老師共同編輯了郭松棻、李渝未曾集結出版的評論文章《一次沒有參加的座談會》⋯⋯這些計畫，同步與《花甲男孩》的再版互相疊映，彷彿一種時間與空間的整隊，也是一次自我的重訓吧。謝謝他們「集體」回來，好像媽祖婆做生日，大的小的，熱熱鬧鬧，都回家鄉吃拜拜，再手牽手，一起往前。
我不把《花甲男孩》的再版視為「回顧」，它的IP過程已有一個獨立的宇宙。我更像是把它邀請回來。十五年來，我從沒停止過寫作，八本書、一本繪本、碩博士論文，以及各式各樣的跨界合作等，這些都是文學的累積，像是一種「定期定額」。我現在越來越確定，要做的事情只有一件，就是「去寫」。所以，一定要動起來！
Q 在現今的時代或是閱讀脈絡中，富閔覺得《花甲男孩》是否有與讀者產生新的互動關係？這幾年大家對於家庭關係、語言書寫、地方的想法有所改變，這是否也影響了讀者「接近」這本書的方式？
A 小說〈暝哪會這呢長〉，寫女主角跟著網路上的一位神祕人物出走，當年只是憑空虛構的設定，現在回頭，覺得那預示了人與媒體之間的變化：網紅、詐騙、匿名社群的興起⋯⋯我想起小說曾經具有某種寓言的特質。
十五年來，語言變化得非常快，我一直樂於參與語言的轉變，書寫方式不是那麼教條、不是那麼正規。現在每隔幾年，《花甲男孩》會再被提起、被討論，主題包含新鄉土小說、青少年成長、影視改編等。我覺得很有趣啊！而在教學現場，我發現這十五年或許剛好就在回答一件事：一個小孩如何認識自我、台灣與世界的關係，如何去用有限的文字去銘刻下來——這是我文學素養的形塑，一種文學式的學習歷程檔案。儘管這個歷程是那樣的出格，一直在繞路。
Q 《花甲男孩》大量使用了台語，想問富閔在創作的過程中，是如何讓這些語言成為文學的一部分？台語有許多使用方式，俗諺、相近讀音的漢字、台語正字⋯⋯富閔在創作的過程中是如何選擇？
A 寫作時，我會根據文本的情境，揀選最能傳情達意的語詞，試著與小說本身的節奏、角色、語感貼合。這次十五週年紀念版，我也同時把歷來作品錄製成了有聲書。散文是我親讀的；小說則錄製成了有聲劇。文字與聲音的關係，被強烈的彰顯出來，我常常在錄製之前反覆練習、順稿，很明確地感覺到，不僅文字書寫，甚至口語表達，也產生了變化；現在參與台語文學節目，帶入更多新的媒體的視野，這些生活的實踐，讓我與我的文字、聲音，在日常生活不停對話、摩擦，而我在過程之中，努力去對這個世界發出自己的聲音。
Q 富閔同時具有創作者以及學者的身分，是如何平衡兩種角色之間的衝突與矛盾？
A 這十五年，既是在學院體制完成碩博士的研究者，也是不斷寫作的青年作家。雙重身分讓我每天都在高壓與自我對話。然而兩者之間或許不是衝突，問題是你只有二十四小時。我一直深切意識到自己的有限，與時間上的不足。
然而，我很感謝這個歷程，每天看似跟文學一起，其實都是在丈量、質疑，界定與文學的關係。藉由這個十五年的盤整，像把自己生回來，重新設定一個起點，我要趕快去把自己最想寫的文章、最想做的文學願望清單，逐一完成。
Q 這些年《花甲男孩》經歷多次形式不同的改編，作為原著小說的作者，同時也是劇本創作的參與者，你如何調整自己在小說與影視劇本間的角色？
A 我一向很淡化「原著作者」的身分，跟一個團隊合作，首先要接受「這不是你一個人的作品」。我像一個顧問，協助理解故事的核心，建立語言的調性，與角色的形構，而不是堅持原貌不動。
面對不同媒介的改編，首先會問自己：跟這個媒介的關係是什麼？比如説，電視跟我有什麼關係？我小時候看過哪些節目？這些問題讓我能跳出原著的視角，進入不同媒材的專業世界，理解不同的邏輯與節奏。我是我自己的讀者，但我也是我作品啦啦隊的隊長！替自己，也替我們的團隊歡呼、灑花！後來製作音樂劇、繪本、有聲書等，也都在歷史的經緯，座標自己的位置，並找到發出訊號的一個新的文學亮點。每次合作都非常快樂，我遇到很多精彩的藝術家！
Q 要透過文字呈現出角色的聲腔或是口語感的活力很困難，但在改編成影視後，演員則可以直接說出或演出這些細節。想問富閔怎麼看待語言在劇中被口說、被表演之後的轉化？
A 我一直很在意「聲音」。這次北市國經典重演的《我的媽媽欠栽培》，更是一個聲音的展演。湯發凱、呂雪鳳、謝銘祐等老師的表演，都好精采啊！而參與有聲書的朗讀，更是把文字與聲音的關係推到了一個「文學理論」的可能。這些都是從文學文本長出來的林蔭。我玩得很開心！
Q 身為小說家，富閔如何看待影視改編對於當代文學作品的影響？它是否幫助文學進入更多人生活中，還是某種程度上也壓縮了讀者的想像空間？
A 小說只是故事的其中一站。我寫一個故事，用小說容器裝載它，然後它可以去影視、去舞台劇、去有聲劇，甚至未來變成別種形式，就算改失敗了，也是另一個故事的開始。每次經過一次改編合作，都很想去環島一圈。我從小就對認識這塊土地很有熱情，這一年在研究所開創作課，一年下來，三十六堂，系統性的思考文藝創作的理論與實務，和學生互動很開心，整個人更開朗。這些跨域製作的經驗，以後我必須寫成一本書。
Q 富閔說自己的寫作是往前，而非回望，《花甲男孩》小說中的人物也總是往前望，這樣的動力是從何而來？目前對未來的創作有什麼想像？
A 我只要一動起來、出門，就會很快樂。博士畢業後，感覺像從「恢復室」出來，重新學呼吸、食衣住行都有改變，正慢慢找回生活的節奏。我覺得此時此刻的文學更好玩了。過去十幾年，我的作品已經準備好，現在我的人、心態、理念，也要準備好。讓老天爺帶路，順其自然，一切都是天賜的。我不覺得自己已經「完成」了什麼，一切都彷彿剛開始，我跟我的作品一起長大。只要我還在寫，就還在往前，就像《花甲男孩》第一版的頁眉，有個往前走的男孩剪影。現在是自由人，可以去寫自己要寫的東西；現在，是我人生最變動，卻最快樂的時候。
採訪撰文｜林佑霖
一九九五年出生，畢業於淡江中文系，東華華文創作所，現經營網路書店「昨日書店」。曾獲林榮三文學獎新詩獎、打狗鳳邑文學獎新詩獎、後山文學獎現代詩首獎、教育部文藝創作獎現代詩首獎等；曾獲國藝會常態補助（文學創作類）、文化部青年創作補助。著有《哀仔》。
攝影｜小路
場地協力｜郭怡美書店