曾道雄
聲樂家、歌劇導演；1939 年 11 月 26 日出生於彰化。臺灣著名男中音，演唱足跡遍及臺灣、亞洲、美國以及歐洲各地。師事戴序倫，F. Navarette 及 M. V. Angelos 等聲樂教授，並曾獲獎學金，在大師 Jan Popper 博士與 Mario Carta 教授的指導下, 於加州大學洛杉磯分校歌劇工作坊進修，回國後在國立藝專、臺灣師範大學和文化大學開設歌劇課程，並成立臺北歌劇劇場，製作歌劇逾二十部。2011 年，獲得國家文藝獎。
許多台灣人生命中的第一齣歌劇，恐怕就是來自台北歌劇劇場所製作演出的，而其引領者，則是有「台灣歌劇之父」美稱的曾道雄。
台北歌劇劇場自 1976 年創團，橫跨了半世紀的時間，從經典製作、人才養成乃至原創作品的創生，曾道雄多管齊下，讓這個擁有深厚西方歷史的藝術演出，也能夠在台灣深根。如今，宣布在衛武營推出《50 年回顧展演》，意義深重。
曾道雄於 1939 年出生彰化，年少時曾雲遊四方學習歌劇表演，最終仍回到故土台灣。其投注於歌劇的深情早已超過了五十年，其中耐人尋味的是他推行歌劇的心意，不是一種向外的探索，而是一份內在的探求。講得更直白一點，他不是鼓勵觀眾走出台灣見識一流的歌劇作品，而是想盡辦法將一流的表演深入台灣，內化成自己的作品。
他常說歌劇是一種「入世的藝術」，雖然是以音樂為主要的呈現方式，然與交響樂、室內樂等「純粹音樂相比」，歌劇更能夠從台詞及表演，感受到創作者的關懷。無論關懷的核心是什麼，曾道雄相信，所有偉大作品的共通點必不離本土的特性。
「一個作品要躍升國際，一定要有本土的特質在；本土藝術如果想要提升，那也就一定要有國際觀。」曾道雄說，即便他已年屆耄耋，講話仍中氣十足，解釋國際與本土的相輔相承，並接著舉例：「莫札特的《魔笛》是很偉大的作品，但內容不離德國民間元素，很多東西都是從生活中發展出來的，創作者不需要特別強調，你只要真實生活過，那些體驗就會慢慢長出來，變成你創作的養分。」
在他原創的作品中，《稻草人與小偷》寫的是彰化的鄉村生活，《鄭莊公涉泉會母》汲取於《左傳》的思想談論孝道，而《長崎少女》則是他於廣島的見聞後所完成的作品。
鄉土是住過的地方，鄉土也是心中關切的所在，他深信歌劇是能夠容納這無疆界的關懷，並將這份理念全都收進《50 年回顧展演》之中。
藝術與學問何必分野？曾道雄的藝術教育觀
回憶台北歌劇劇場剛創立時，幾乎無人知曉歌劇為何物，如今晃眼就是五十年，問其如何茁壯、站穩自己的腳步？答案其實很簡單：表演要有，但是基本的教育素養也不能少。
這其實與曾道雄的師範背景有關。畢業後他曾於小學任教過幾年，雖然後來徹底投身歌劇製作，但教育始終不是他的過往雲煙，而是他一生任重道遠的使命。明白再崇高的理想，也要從最根本的概念培養起。
2011 年他獲得國家文藝獎時，得獎感言可見謝詞寥寥幾句，其餘則有大半篇幅轉向整體產業的祈願。對曾道雄來說，演出製作與教育概念的推行是同等重要，樓要蓋多高，地基就得打多穩。因此，即便是在近日聊起六月於衛武營的演出，他在乎的更多卻是演出以後，藝術還能夠如何滲透進大眾的日常生活之中？
「近年來台灣的劇場如雨後春筍那樣越蓋越多，我常常覺得大學教育快要跟不上了。撇除藝術大學來看，其他一流的學校會強調自己的商法科系，卻很少強調藝術教育這塊。」曾道雄說，推廣歌劇至今，他親眼見證藝術文化如何在台灣起落，但仍遺憾學術與藝術的關聯依舊涇渭分明。
他想起自己曾在韓國大邱搬演《塞維利亞的理髮師》，有個場景需要吊燈，「團隊就直接帶我到附近一個倉庫，打開門，裡面有好幾個吊燈給我挑選。倉庫不只是他們存放的空間，也會在這裡進行修補。」曾道雄感嘆，這已是他多年前見證的畫面，於今韓國的藝文產業在世界的成績上有目共睹，此非一朝一夕的產出。放眼台灣，卻時常連存放道具的空間都難尋覓一處，使得許多演出多是曇花一現，每個作品演完以後就得面臨銷毀的命運，「總不能一直這樣浪費下去吧？」曾道雄說。
若說他對此刻的台灣藝文還有何期待，歌劇演出當然是往後也不遺餘力的工作，然而如何讓大學教育接住更多藝文的需求？這才是他日後念茲在茲的疑問。「不是說要讓每個人都成為藝術家。」曾道雄說：「但培養藝術鑑賞力的同時，也絕對會影響那個人在各方面的決策與發展。」
法雅歌劇謝幕
這些事情，都比武器來得更有力量
藝術浸透生命，影響人各方面的選擇──曾道雄幾乎也是用他的一生在實踐這句話。其中一個例子可見《50 年回顧展演》的曲目安排，他盡可能將台北歌劇劇場半世紀以來演出過的經典曲目擷取重現，聽一場演出亦彷彿環遊世界一圈，但論其結尾的安排，更是獨具匠心：由曾道雄的原創作品《長崎少女》及《鄭莊公涉泉會母》壓軸登場。
他說原先結尾本想安排貝多芬唯一的一首歌劇作品《費德里奧》，偏偏選定曲目當下，烏克蘭與俄羅斯的紛爭甚囂塵上，與之共存的「核汙染」問題也如沙塵飛揚，弄得人心惶惶。曾道雄見此有感，故決定將結尾替換為《長崎少女》少女──這首作品，本是曾道雄於廣島，感受原爆對於當地的劇烈衝擊，萌生感悟，所完成的祈願之作。
「人類都是因為愚蠢，才會變得殘暴。」曾道雄說，當初貝多芬的《費德里奧》即有此意，仇恨是人類建造的監獄，愚蠢的暴力讓我們走進了不見天日的牢籠裡頭。為了呼應現下對於戰爭的反抗與呼籲，《長崎少女》所隱含的反戰、反核思想，是曾道雄此時此刻更希望推到觀眾眼前的作品。
他說：「筆，比劍更有能量；人類的愛，勝過這些武器。」聽起來像是一句太過浪漫的口號，卻是他數十年如一日的實踐。也使得《50年回顧展演》雖無法真的收攏這幾年來所有演奏過的曲目，卻能讓觀眾再次品嘗多首音樂磅礡的力量，見證何謂曾道雄口中的「入世之作」。
採訪撰文｜郝妮爾
宜蘭人，東華華文所創作組藝術碩士。「向予書苑」負責人。出版散文集《我家，或隔壁》、長篇小說《卡西與他們的瓦斯店》。創作範疇橫跨散文、小說、劇本、童話；同時耕耘評論與採訪寫作。
照片提供｜衛武營國家藝術文化中心