Q　小說為何取名為《藍色的心》？

A　藍色之心是書中的一篇同名小說，它以「藍曬」作為核心隱喻。我會如此設計，主要是因為藍曬不需進暗房，是日常中便能完成的顯影技術。伴隨這種便利性，藍曬的成品多有種瑕疵感。而對我來說，那種粗糙感與貼近生活的狀態，都與我想談及人們心中那塊不完美但珍貴的情感，有著很相似的對應性。

Q　寫作對你的意義是什麼？

A　我從青少年時期開始，就有寫日記或是網路廢文的習慣。直到大四，我才寫出人生第一篇小說。我那時有把作品，投給我們學校的文學獎，後來也意外獲獎。只是在得獎以後，我覺得我好像還有什麼東西沒搞懂，最終才到東華華文所學習寫作。在後續的創作裡——不管是小說或是攝影，都帶給我重要的陪伴，讓我在生活中能找到常被人忽視，但事實上還能深入討論的微弱聲響。

Q　書中多篇小說都出現不同的觀看物件。你如何看待「凝視」在小說裡的意義與重要性？

A　我在撰寫這本書時，事實上正是讓每篇小說都有相應的攝影媒介，如立可拍、拍貼機、負片⋯⋯來建構篇章間的一致性。這些物件都與「如何觀看」有關，尤其是「自拍」這件事，我認為特別有意思。透過不斷拍攝自我，觀者能發覺身分的變化，比方攝影家汪曉青老師就曾自拍二十年，從預產期拍到兒子長大成人。在這本攝影集裡，汪老師很有意識地處理了母職與藝術家身分的拉扯。以此來看，「凝視」實際是對某種權力關係的重新檢視。

Q　為何書中部分作品以「攝影」進行敘事？它與小說之間的關聯性為何？

A　這與攝影的「敘事性」有關，照片透過不同的排序組合，能向觀眾傳達屬於它自己的故事，但也因為照片與照片之間存在著斷裂，便形構出曖昧的符號空間。我覺得這種模糊性，正讓圖像敘事趨近於小說，同樣具備了「虛構性」。《藍色的心》透過同時擺放圖像與文字，或許能讓讀者對「敘事」與「虛構」這兩件事，有更多的探索與感受。