剪不斷，理還亂。自古家家有本難念的經，家庭間總有層出不窮的問題，永遠解決不完。而在現今資訊複雜的年代，家庭關係既是千變，也可說不變，因為必須面對的終究是家。在此精選五部探討家庭主題的電影，邀你一起從不同方向重新思考家的本質。
《人造眷戀》：愛 x 家 x 機器人，親情的源頭從何而來？
郭共達 Kogonada｜美國 USA｜2021｜96min
傑克一家四口看似幸福美滿的生活，隨著「機器哥哥」楊的故障而悄然生變。為了修理仿生人楊以重建家庭的完整，傑克四處尋覓打聽管道，卻漸漸察覺異狀：原來楊的記憶體有著近似人性的溫度，甚至楊未曾說出口的秘密，使得過往家中熟悉的天倫之樂恐將面臨深度挖掘。
自 2017 年首部長片《構築心方向》取得成功後，韓裔美國導演郭共達此次以科技這把雙面刃，一刀解剖家人間的複雜關係，不僅描述關於傳統家庭與當代家庭的對話，甚至提出組成成員多元性的反思，暗示著未來家庭形狀不復以往的可能。《人造眷戀》自坎城影展首映便獲得大量關注，新奇的題材帶觀眾見證科技與家庭的矛盾，連同舊式的親情倫理也將被重新定義。
倘若科技與感情的界線逐漸淡化，那麼家的核心價值究竟為何？《人造眷戀》作為一則科幻寓言電影，不單隱喻無論科技如何改變生活型態，人性始終會回來，更嘗試從仿生人「楊」的機器人視角透露，或許科技可以是「家庭」命題的其中一個解答，值得未來省思。
《夢遊樂園》：廢墟中的鏡花水月，譜出當代家庭悲歌
賴國安 LAI Kuo-an｜台灣 Taiwan｜2022｜102min
16 歲的美樂與家人搬入豪華別墅，看似美好的新居生活，卻是面臨糾結的開端。原來美樂的爸媽感情早已生變，關係上的維繫實則貌合神離，雙方更暗自商討待美樂成年後離婚；而察覺真相的美樂，此時卻在別墅周邊發現了一個廢棄兒童樂園，並在裡面幻想出自己的奇異世界。起初，美樂的精神沈浸在幻覺中自得其樂；漸漸地，她離現實的距離越來越遠……
「空殼婚姻」一直是現代家庭隔閡的一大癥結。父母感情沒落的理由千萬種，真正承受傷害的卻是後代子女，飾演美樂的程希緹將內心的劇烈拉扯詮釋得活靈活現，幻想樂園不只是美樂的精神寄託，更反映她內在衝突的複雜情緒，種種虛實對比情節或許魔幻、卻也是社會上說不出口的悲哀。
導演賴國安憑藉對社會現象的深刻體會，將青少年遭逢未知時的不安、憂傷及憤怒給層層包裝，最後幻化成一個奇幻俱樂部，除了鮮明的對比編排被巧妙構思外，其隱含的諷刺批判也同樣令人倍感唏噓——在家庭假象被殘酷揭露的同時，失敗婚姻的意義以及逝去的親子關係又該如何重生？
《公寓裡的兩個女人》：生而為妳的女兒，我很抱歉
金世仁 KIM Se-in｜南韓 South Korea｜2021｜139min
《公寓裡的兩個女人》為導演金世仁的首部劇情長片，劇情跳脫傳統親情戲碼，不說溫暖動人的成長故事，選擇寫實地道出潛藏在韓國社會表象下的家庭問題，當母親無情的嘲諷對照女兒飽受的煎熬，不僅家庭狀態呈現高度失能，血緣關係更彷彿蕩然無存。在這間公寓裡沒有相愛、只有相殺。
秀京和以庭雖然同住一個屋簷，她們相處卻不融洽，甚至互相討厭。一天，在買菜回家的路途中，秀京開車撞上了以庭，這一撞使得彼此 20 年來的摩擦再也不願隱忍，兩個女人的衝突一觸即發。電影呈現的氛圍相當窒息壓迫，顯然對於母親身分興致缺缺的秀京，成天對女兒以庭嘲諷羞辱，不止徹底翻轉大眾「母愛如山」的刻板印象，同時也揭示有時兒女的惡言惡行，其實是源於父母長期所施加的精神暴力。
不是所有創傷都能痊癒，當親人眼中充滿敵意，和解便遙遙無期。剛滿 30 歲的導演金世仁，以驚人的能力細微捕捉母女間愛恨情仇的矛盾，以及心理層面從不安邊緣至崩潰爆發的過程。當各自的缺陷導向無限循環的虐待，暴力和痛苦蠶食僅存不多的親情，這段惡毒的關係將無可避面地邁向毀滅。
《海洋魔鏡》：海中的自我凝視與和解
卡蜜拉．安迪尼 Kamila ANDINI｜印尼 Indonesia｜2011｜100min
作為今年台北電影節焦點影人之一的卡蜜拉．安迪尼，除了入選柏林影展主競賽的新片《娜娜：逝水年華》外，其在國際間備受好評的劇情長片處女作《海洋魔鏡》也將一同於影展放映。故事發生在印尼瓦卡托比群島，描述少女經歷喪父之痛，媽媽則選擇閉鎖內心，母女之間飄散難以言喻的憂傷，而悄悄將其化解的，竟然是一名外地來的研究青年。
自然與人類密不可分的關係無疑是《海洋魔鏡》的核心，在深邃又神秘的藍洋大海裡，導演對人情流動的關懷以及療癒的體會一覽無遺。一向愛鄉愛土的卡蜜拉曾透露，全片只有兩位是職業演員，其餘全是當地居民，目的是使觀眾能依循孩童視角感受這片原生環境；除了地方散發的純樸氣息，文化最真實的樣態亦毫無保留，無論是人與海洋、部落與自然，種種當地的互動都在她的鏡頭底下真情流露，徜徉大自然的畫面也同樣令人賞心悅目。
家庭和解有時好比生命破繭，那是一段艱辛又無比深刻、卻會在最後獲得療癒的旅途。電影在描繪母女修復關係的過程十分真摯動容，藉不同視角的交錯呈現，將原本分散的複雜情緒、難分難捨的因緣起伏依序牽起，最終也讓家人空缺的傷口能被漸漸撫平。
《美國女孩》：其實我們都很努力了
阮鳳儀 Fiona ROAN Feng-i｜台灣 Taiwan｜2021｜101min
在去年金馬獎勇奪最佳新演員和最佳新導演的《美國女孩》，今年將重返台北電影節大螢幕。故事設定在 SARS 疫情肆虐下的台北，描述芳儀和妹妹由於媽媽的病情復發而從美國返台，卻因為身分認同問題在學校與同儕格格不入。正值叛逆期的芳儀，因一心想回美國而整天鬧脾氣，沒想到媽媽病情突然惡化、妹妹被迫採檢隔離，蠟燭多頭燒的情況下，難得團聚的家庭羈絆岌岌可危，各自的心結又該從何解開？。
細膩的家庭故事，源自阮鳳儀導演的童年經歷，也是她的第一部劇情長片。憑藉半自傳的記敘手法，阮鳳儀將最私密的親情流動攫取於鏡頭中，不只輕輕喚起台灣人的集體記憶，更希望藉母女的真摯互動透露家人間複雜卻密不可分的關係。
愛與恨宛如一體兩面般的存在，於家庭之間更是最甜蜜的負擔。《美國女孩》的彌足珍貴便在於，它真誠地把一個平常的故事說進人的心坎，利用簡單卻精準的情緒堆疊，將積累的張力在最後一次爆發，使觀眾鏡射各自成長經驗的同時——無論宣洩壓力，抑或是排解傷痛——最後都能安穩地在結尾獲得痊癒。
2022 台北電影節
日期｜2022/06/23-2022/07/09
地點｜臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館
官網｜https://www.taipeiff.taipei
臉書｜https://fb.me/TaipeiFilmFestival
Instagram｜@taipeiff
文｜顏佳榮
劇照提供｜台北電影節