Q　《山獸與雜魚》從書名就令人好奇，為何是以「雜」魚與山獸對舉？「雜」在書中的意義是什麼呢？

A　討論這個問題必須從山林政策與海洋面貌談起。從台灣林木政策的規畫，可以看出民眾對山林想像是更加敬重、神聖化的。談論到海洋生物，卻多以漁獲、商品去想像。「雜」這個字具有一種價值判斷，而《山獸與雜魚》正是一本思考「雜」背後所包含的，經濟價值之外是否還有些什麼的書。

Q　〈啟程〉當中提到你喜歡他人贈送你「座標」：一種埋藏在記憶之中的景象。那《山獸與雜魚》想要帶領讀者抵達怎樣的座標呢？

A　應該是一種「後台」般的座標。如果說日常生活是所謂的「前景」，這本書想做到的就是邀請讀者走到生活的後台，思考那些源頭：關於山獸、雜魚的源頭。像一條溪流的溯源一樣。

Q　書中的魚獸從活物、標本、食材都有所呈現，想知道對你而言，作為不同型態的魚獸們，各自有怎樣的意義呢？

A　在山林之中對山獸的一瞥，體會到的是一種不期而遇。但像是在魚市中與雜魚的相會，更像是魚客與商品之間的搜羅、尋奇。標本則更仰賴理性操作，就像面對一個物件一樣。食材的部分，其實是想從「吃食」的方面向讀者說，這些雜魚是可以吃，甚至是可以好吃的。

Q　〈兜風鼠〉當中的你為了一隻溝鼠落淚，但在〈檢傷〉當中卻對白鼻心之死盡可能的節制情緒。你覺得在你的書寫當中，人的情緒如何與動物的生死交織？

A　〈兜風鼠〉經歷了一隻溝鼠的生死，很難冷靜，但這篇也試著把其中的不捨在作品中釐清。〈驗傷〉更像是一個檔案紀錄，從解剖的層面回應犬殺議題，面對這種個案時，會希望自己有所節制，對動物節制，也對社群網路的流量追求有所節制。

Q　書中呈現了你對各種藝術形式的熟悉，從劇場設計、標本、素描到寫作你都有所嘗試，你認為以文字作為描寫的形式，是否有其特殊性？甚至是必要性？

A　《山獸與雜魚》本來是在上下游副刊發表的單篇文章，發表一段時間後，碧玲主編認為，可以以一本書的規模發展作品。我覺得以文字作為形式，可以更有彈性地接合各樣語境，不但周全地表現魚獸面貌，也能融入其他藝術形式的方式──例如透過書寫，描述素描跟製作標本的過程與心態。所以最後才選擇以文字呈現這個階段想處理的問題。