高雄青年文學獎是專屬於年輕創作者的文學獎，參賽類組有新詩、散文、短篇小說與圖像文學類，每年皆網羅了許多優秀的作品。這一系列的企劃將邀請歷屆得獎人，以前輩之姿訪談去年得獎者，帶大家深入認識創作者，同時也延續高雄青年的創作情懷。聽他們聊聊自己的生活與創作，談談在這個變動的時代中，書寫對於每一個人的獨特意義。
〈打靶〉一詩，敘述當兵打靶過程，擊殺敵人訓練，引起巨大的生存辯論，收尾卻放在渺小的現實吃食，詩的節奏與語境掌握，受到高度讚賞，同時卻也因為典故使用的辨識困難，引起評審困惑與爭論。
這樣繁複且熟練的作品，作為作者，家瑋在採訪時第一句話卻是極為弔詭：「開始寫作的時候，其實是想要寫詩的。」
國高中的時候，家瑋在教育中學習到的文字類型，詩好像比較「特別」；然而詩在太高的地方，搆不著碰不了，曾經嚮往的創作類型，在經歷投稿失敗後，似乎認清了某種現實，「那好像是需要很多才華的事。」
還是有話想說，沒有詩的情況下，改為創作散文，一直到大學，途中因為社團關係，寫過幾次劇本，「很有趣的是，寫劇本是在寫別人的事。」散文是自己的，所以當散文逐漸無話可說時，他開始深耕在劇本當中。
從未想過小說，也不知道為什麼，如果真的需要故事，那麼就以劇本為主；自己的事，則是散文；「沒有寫詩的才華」這件事，困擾了他一陣子。劇場藝術創作研究所時期，固定每學期的劇本創作，劇本是生存，詩是抒發，他拾回過往習慣，一首首、一句句的重看喜愛的詩，沒有劇本的義務性，回歸詩句的純粹。
在高雄左營土生土長，創世紀詩社就在不遠處，喜歡的詩人也有軍旅背景，冥冥之中讓他感受某種召喚，瘂弦的《回憶錄》讓他思索，「當兵」這件事情讓他的生活產生什麼改變，形成什麼風格。
當兵時寫詩，與詩句相同，將詩人的話寫在筆記本中，筆記本放在迷彩服左胸前，斷斷續續讀，斷斷續續寫；當兵時或許也只能寫詩，零散的時間內，比起長篇的劇本，詩反而更加貼合心臟。細數熱愛的詩人：瘂弦、洛夫、楊牧……抄寫、創作、拆解、組裝，一首詩便完成了。
那為什麼不是散文？
「我覺得我好像從散文裡面逃走了。」自認年齡漸長（這可是青年文學獎欸），無法像散文那樣再寫出更多的自己，詩與戲劇有種偽裝，能讓他安心書寫。
詩與戲劇，一直都有某些關聯，如布袋戲中，人物出場的開場詩；元雜劇的上下場詩；用詩的形式寫成的「詩劇」等等。或許躲藏在詩意背後，或許，「我把寫詩的那個當兵的身分，當作一個角色吧。」
當兵的時間，彷彿與人生無關，不在計畫之中，無法掌控，「其實我那段時間還蠻開心的，」只是，還算順遂的升學之路，兵役唯獨是一段異質的岔出，重新認識自己的過程，發現自己能改變成什麼樣子，卻毫無負擔，「就像表演課一樣，」劇本很安全，把戲演完，結束就是結束了。
還留下一首詩。關於當兵，「我想知道在這段時間會發生什麼事，」更多的是好奇，例如每日都在打靶，離開當兵的情境後，就再也不會做，日常生活與之無關，那麼這活動「到底是什麼？我想把它記下來。」
面對他人闡述的，當兵的無意義，家瑋選擇先投入其中，即使沒有意義，也要自己走過才知道，「跟別人說這個，他們都跟我說『你好認真在當兵喔』。」
而詩句，也引起了評審認真的討論。譬如「小說家用槍完成故事的結尾」，譬如「丹麥王子的命題」，這些其實，都是比較「戲劇梗」的。契訶夫之槍中，「第一幕掛在牆上的槍，第二幕中一定會發射。不然這把槍就沒必要掛在那。」以及《哈姆雷特》一劇中，主角丹麥王子哈姆雷特的名句：「生存或毀滅，這是一個值得考慮的問題。」
這些句子，在評審的眼中，都需要討論內容可能是什麼含意，與打靶產生了什麼互相影響的意義，如海明威的《太陽照常升起》中，當兵的主角；以及丹麥王子的哈姆雷特與刀槍的關係。然而神奇的是，如評審蕭詒徽老師所說，在評判〈打靶〉這作品的時候，需不需要知道裡面典故意義，反而是次要的問題，並不影響整首詩的閱讀與完成。
「我不確定自己有沒有用過哈姆雷特，」如果用出人名，應該會更讓人清楚意思，但如果改為特定人名，「其他人都沒有名字，這裡用人名好像會破壞整首詩的詩意。」沒有特別擔心看不懂，因為詩句本身結構簡易而完整，即使不明白典故，也能知道描述的就是打靶的過程，看不懂也沒關係。
例如楊牧。楊牧詩作當中，也提及諸多人名，身為讀者，他也有許多不明白之處，然而不影響他理解詩本身的美感。或許因為生存放在戲劇，對於詩並無那麼大的包袱，更能輕鬆看待，感興趣的便去深入研究，如果並不，那麼快意的瞬間也已足夠，他更訝異於其中的真實，沒有人疑問，「這首詩裡發生的事情都是真的。」
指認的意外也不只發生在典故，如詩句中的張良，從未成為討論的話題，卻並不如大多數人的想像，僅僅象徵長官窺測的雙眼，事實是，他在黃埔軍校當兵，沿著黃埔離開的路徑，營本部的旁邊，有個銅像，在好奇心作祟下離隊偷看，確定那是張良的銅像；而詩句中的狗尾草，也是真的，劃過前一個號碼的身體，再拍過他的肩。
寫完詩的當下，剛好高雄青年文學獎徵獎期間，他便將詩投出。其實，相比劇本不停演出、討論、創作，詩對家瑋而言更私密一些，沒有在玩社群媒體，沒有額外發表，許多詩都是寫給自己的，與他人無關，沒給周圍的人看過，直到〈打靶〉作為投稿作品，才面對大眾。
「這是我自己覺得完成度比較高的作品了。」他說。
其他的，都是他自己的。
比起劇本的生存，寫作過程中與無數人的溝通與討論，詩的產生，無關客群與票房，寫詩時相對任性，用自己的身分，自己的語句，寫下自己的想法，自己修改，想寫就寫，不想寫就放著，沒完成就擺在那邊，也不會請教他人。〈打靶〉例外，設想了觀看者：有過類似經歷的人，並且反覆修改，組合了不同時空撰寫的內容，認為無需修改後，一投便中。
對於未來，目前在補習班當國文老師，閒暇之餘與劇場合作，每天固定寫數百字的劇本，還是以生存為主，他希望能夠與多個劇團接洽，寫出反應當代人的情境的作品。作品得獎，就像當兵一樣，「這個真的是意外！」
更多的還是在劇本，認為自己劇本比詩難讀，想找到能夠配合的導演。最近劇本剛登上舞台，以歷史事件，挑釁觀眾對於真相的想像，回應當代思想與情境；詩也是，他提及楊牧的〈有人問我公理和正義的問題〉，就像他的詩，寫給打靶過的人看，有些東西是不會變的，不論使用哪種主題，時間是歷史或未來，文學最終，閱讀過後所留下的，永遠是「現在」。
更正啟事：本文中原提及之評審意見，因與實際紀錄略有誤差，故由採訪者確認調整後，重新刊登，敬請見諒。
2023年高雄青年文學獎｜新詩類｜19-30歲組｜首獎｜郭家瑋〈打靶〉
2024年高雄青年文學獎熱烈徵件中！
專屬於青年的文學獎開跑啦，今年主題「文字生成」，
邀請大家用創作突破極限，開展更遼闊的文學旅程。
即日起至9/27（五）止，歡迎年輕的創作好手踴躍投稿！
採訪撰文｜李奇儒
畢業於北藝大劇場藝術創作研究所，作品曾獲教育部文藝創作獎105年學生組戲劇劇本佳作，劇本《孩子》新北市文學獎優等，小說〈晚餐〉高雄青年文學獎短篇小說類19-30歲組二獎。從劇場的戰場成為了逃兵，近期正在與文化部青年創作補助戰鬥中。