當葉石濤小說遇上漫畫，會擦出怎樣的火花？《槍聲與紅鞋子》正是一場有趣的轉譯實驗。由奇異果文創、編劇 Miyako 與漫畫家葉澄合作，以少女漫畫語言重新編織葉老作品，將白色恐怖的沉重情感轉化為年輕世代可親近的閱讀經驗。第一集推出即獲好評，適逢今年十一月葉石濤冥誕百年，第二集也將問世。本次特邀出版人劉定綱與編劇 Miyako 對談，分享這場跨界合作的思索與實踐。
劉定綱
奇異果文創總監、底加書店店長，臺大社會所博士、師大臺文系兼任助理教授，專長為文化社會學、消費社會學、媒介理論與臺灣文創產業。
Miyako
雜食性編輯與作者。曾任出版社、雜誌與網站主編、譯者、小說與專欄作者、《CCC 創作集》特約編輯、漫畫製作人、策展人等。著有 BL 搖滾音樂劇《新社員》改編小說，專欄文字見於：《CCC 創作集》、《本本的誕生》、《PAR 表演藝術雜誌》、《性別平等教育季刊》，《OKAPI 閱讀生活誌》等。
當「漫畫」作為媒介：共感與轉譯
談起《槍聲與紅鞋子》的誕生，劉定綱笑說純屬偶然。時任臺南市文化局長謝仕淵，正與他討論文化推廣的方向，劉定綱一路從頭到尾只強調三個字：漫畫、漫畫、漫畫。謝局長順勢追問：「那，要不要試著做葉石濤？」劉定綱當場一口答應。至於文化局的唯一要求，也頗有趣味——「主角要帥。」
編劇 Miyako 補充：「他們知道年輕人要什麼，也表示其他地方願意讓專業者決定。」這句看似玩笑的要求，實則劃定了企畫的基調：不忽略市場性，同時，也將詮釋權交給第一線。
以少女漫畫的風格改編、轉譯葉石濤的文學作品，是臺灣漫畫的先鋒嘗試。
曾任文學雜誌主編、出版產業打滾多年的 Miyako 坦言：「對一名編輯來說，漫畫是技術需求最大的一項工作。」原因在於，漫畫一方面既是融合了圖像與文字的綜合體，也是調動情節、分鏡、節奏與讀者情緒的精密工程。她舉例，在漫畫的編劇安排上，每兩頁便會設一個「鉤子」（Hook），每頁也都需要安排一個情感焦點，確保翻頁動機。「如果漫畫沒有鉤子，讀者就不會想繼續看下去。」Miyako 說。
談到近年興起的「漫畫轉譯」模式，奇異果文創總監劉定綱觀察：「我們合作過課本、遊戲、ARG，發現漫畫的延展性最強。」他指出，臺漫讀者不只來自日漫受眾，也包括關心臺灣歷史與本土議題的族群。「漫畫是最容易入門的媒介，甚至能帶來多巴胺。」在轉譯臺灣文學的命題下，它正成為最能出圈、接軌新世代的橋梁。
葉石濤的原著《台灣男子簡阿淘》涉及白色恐怖的時代背景，小說必然具有沉重色彩。對此，Miyako 也表示：「年輕讀者可能一打開這本書就覺得累，或把這類書與『悲情』劃上等號。」因此，她選擇以少女漫畫的語言和讀者對話：「少女漫畫最擅長描繪情感細節，能用眼神、節點與留白承載沉重，讓讀者在浪漫與痛感之間呼吸。」畫風唯美、一致，不僅回應「要帥」的市場語言，也是降低進入門檻的策略。
改編的多重宇宙： 性別歪讀與「大場面」
《槍聲與紅鞋子》這部漫畫其中一項有趣之處，則在於性別視角的「歪讀」：在原著裡的女性角色多為陪襯，但是在漫畫中她們卻是關鍵節點——護士、鋼琴老師、少女群像，都在主角簡阿淘的低谷之中帶來啟發，「我把故事的調性導向設定成，讓每個轉折點都是『女性』讓他重新站起來。」Miyako 說。
另一個改編最大難題之一，是把短篇集變成長篇敘事。劉定綱說：「原書角色同名卻各自為政，必須幫他創造動機與一貫性。」而 Miyako 的做法則是回勘葉石濤生平，補齊「空白段」，讓角色的情緒與行為能夠銜接：「我借用了葉石濤的生平片段，把變造過的簡阿淘還原成可連貫的人。」
在漫畫語言的運用上，Miyako 認為《槍聲與紅鞋子》有兩項「唯有漫畫才能做到」的成就。第一，是對「時間」的處理：大幅度的倒敘、回憶中的回憶與快切對比交錯，卻仍能讓讀者清晰跟隨；第二，則是「分鏡」的回收與呼應，以視覺節點承接情緒，讓林鄉長就義與「夜襲失敗」形成前後對照，在翻頁之間逐步累積張力，直至情緒頂點。此外，湯德章與林鄉長的槍決場景被置入為全章的大場面——「我讓讀者繞了一大圈，最後一定要有結果。湯德章喊『臺灣人萬歲』，那是情緒的錨點，讓簡阿淘的轉念得以成立。」
Miyako 與葉澄所設計的跨頁大場面，讓張力達到最高點。
高門檻的改編：從產業挑戰到專案實驗
對談中，編劇 Miyako 也透露了自己的成長經驗：「我是外省人第三代，念的是黨校，青春期是在戒嚴時代度過的。」面對葉石濤編劇轉譯的工作，她也曾經猶豫：「我可以嗎？會不會冒犯？」但她最後找到自己的站位：不是為某族群辯護，也不是迎合特定情緒，而是拉開距離，去描摹那個時代的共同困境。她說：「葉石濤真正要追問的命題是，臺灣人民能不能去自己選擇、自己行動？」這樣的命題超越血統與族群，而是人性的層次。這也是葉石濤的文學之所以永恆不朽之處，Miyako 說。
另一方面，談到產業現實，劉定綱直言：「文學改編是漫畫其實是高門檻的。成本高、時間長，要蒐集資料、做歷史校對。沒有公共資源，商業出版社很難承擔。」
這次合作被兩人定義為一次「創意專案管理」的實驗。目標明確、流程清楚：編劇負責結構與場景邏輯，編輯掌控成本與風險，漫畫家處理具體畫面。Miyako 笑說：「寫劇本反而是快的，最久的是在腦中構思，訓練自己用漫畫家的角度思考，然後把每一塊拼圖卡到對的位置。」
訪談尾聲，Miyako 提及自己最在意的是讀者放下書時的「後味」（あとあじ，餘韻）：「我不想讓第一集停在悲慘的尾聲，而是希望讓讀者感受到『可以再活下去』的輕快。」說故事不是說教，而是情感牽引——讓歷史成為此刻的共感，而不只是模糊的名詞。劉定綱也補充：「我們每個人都很重要，但最重要的是要相信彼此，因為我們是一個團隊。」
當橋搭起來，讀者願意走進來，故事就能走得更遠——這不只是一部改編漫畫的成功，同時也是臺灣內容產業一步一步、踏實的前進路途。
撰文｜呂珮綾
一九九七年生，國立臺北教育大學畢業。合著有《文學關鍵詞 100：給入門者的通關祕笈》、《島嶼拾光．文物藏影：臺灣文學的轉譯故事》。首部詩集《明天如何擁有我們》預計明年由雙囍出版。
攝影｜傅少頴