國父紀念館現正展覽「陳澄波與他的書畫收藏」，別於繼往從西方繪畫角度策畫其前衛的洋畫技巧，本次的書畫展既帶出陳澄波的中國性，也試圖建構華文化在陳澄波及其作品裡的另一底蘊。在一月的最末一天，成功大學歷史學系蕭瓊瑞教授講述陳澄波的生命史，並對照其作品，描墨一代畫家的輝煌成就。
回顧‧澄海波瀾
蕭瓊瑞在演講開始前，語重心長地呼籲：「美術是一門體驗的課程。藝術是人和自然、世界的關係，因此，了解越多，生命越豐富。不過，我們不要用知識接觸藝術，寫了滿滿筆記，而要以感情與生命真誠地看待藝術與藝術家。」從這個角度，他說：「陳澄波的重要與偉大，並不是身為二二八的受難者，而是他的藝術本身。」以此為開場白，他回顧起二○一四年大規模、跨地域的陳澄波藝術大展。
螢幕上跳出一張google首頁圖，畫面裡波光海洋的右側環著碧山、赭紅老建築與教堂，那是陳澄波的〈淡水夕照〉，在二○一五年二月二日躍上世人面前。那天正是陳澄波一百二十歲冥誕。閩南語有句話叫「呷百二」，祝賀人健康長壽，google選在陳澄波的百二改變顯圖，別具意義。更有意義的是，前一年二○一四年二月開始，台南各大公共空間聯手展出「澄海波瀾──陳澄波大展」，藏品豐富精彩，深受好評。
蕭瓊瑞驚訝且讚嘆陳澄波太太張捷能在高壓的白色恐怖裡，努力保存陳澄波所有的畫作。他從陳澄波後代口中得知，當年張捷將陳澄波遺物藏在天花板，後來他們取出時，許多畫作已遭白蟻蛀食，毀去大半。即使如此，存留完好的作品數量依然驚人。
- 二○一四年五月二十九日，上海中華藝術宮接棒，展示「海上煙波──陳澄波藝術大展」。
- 二○一四年九月二十六日，陳澄波的畫作轉往東京藝術大學正木紀念館展出，「綠蔭芳華──陳澄波繪畫修復展」致敬陳澄波的老師正木直彥。
- 二○一四年十二月五日，以「藏鋒」為名，在台北故宮進行最後一場展出。
台灣、上海、東京的展覽，恰恰揭示日治台灣人在東亞移動的軌跡，而陳澄波走在文化長廊裡，所知所見所聞如何形塑其創作？
那要從一八九五年說起。
生命與繪畫
眼前螢幕跳出一個少年郎，身穿深色高校制服，漾著純樸笑容。
會議室的喇叭開始流出柔和的樂音，蕭瓊瑞刻意轉換感性聲腔，娓娓道來畫面主人公陳澄波的家世。
「一八九五年二月，陳澄波出生。他是台灣割讓以前出生的，認為自己是清人，一生都穿唐裝。他的母親早逝。父親為諸羅書院的三長，即今日的校長。陳澄波從小由祖母帶大。沒有上公學校，而是讀私塾。」
蕭瓊瑞特別介紹陳澄波在一九三○年畫的〈祖母像〉，對照他未曾離身的祖母相片，不難看出畫像與現實有些差異。蕭瓊瑞要現場觀眾感受這張照片散發出的老人氣味，「那是陳澄波刻意營造的，是他記憶中的阿媽。」他也提到這幅畫在上海展出時，讓現場的女性觀眾印象深刻。
陳澄波十三歲才入公學校，再讀台灣總督府國語學校，師承石川欽一郎。此時畫面接連映出〈竹林下〉、〈郊外散步〉、〈紫色山景〉等畫。「陳澄波以西方美學畫自己的鄉土」，蕭瓊瑞繼續說，「這時，他的畫有老師的影子，但不是老師的畫法。」
畢業後，陳澄波任教嘉義第一公學校。結識同樣出生一八九五年的黃土水。黃土水於一九二○年以雕塑〈蕃童吹笛〉獲得帝展，為台灣第一人。消息傳來，影響陳澄波立志轉往藝術。這個志向雖遭岳父反對，太太卻默默相挺，讓陳澄波得以瞞著岳父留日習畫，當年他就讀東京美術學校圖畫師範科，與廖繼春為同學。
蕭瓊瑞介紹了此一時期的作品，有水墨畫〈紅柿〉、〈花〉〈漁村〉等，書法〈朱柏廬治家格言〉等，亦有膠彩畫〈沉思〉、〈寒冬〉等，其中，一九二四年他第一次以油畫繪圖，完成〈北回歸線〉。蕭瓊瑞特意尋出當時台灣北回歸線的照片，與油畫並不相同，「這幅與〈祖母像〉一樣，都是在畫面投射記憶中的故鄉。我稱這類畫為『風土畫』，表示對景物的想像。」
風土畫最著名者，莫過於一九二六年的〈嘉義街外〉。畫面以表現主義描繪具現代性表徵的電線桿、下水道建設。蕭瓊瑞說：「這是台灣首位以油畫得到帝展的人，可惜這幅畫後來遺失。」同樣是台灣風景，對照石川欽一郎〈福爾摩沙〉，老師的畫雖沉靜典雅，卻帶有疏離感。一九二七年，陳澄波二度畫下〈嘉義街外〉，一樣電線桿，路面被日頭照得地面反光、人們躲於蔭下的典型南方風景，以後印象派的超透視筆法呈現，再次獲獎。
一九二七年，陳澄波不僅畫台灣，也描繪日本景致，如〈日本二重橋〉、〈上野美術館〉等。蕭瓊瑞指出這類畫頗有梵谷畫的神韻，且充滿神聖感，與台灣風土畫極為不同。受梵谷影響者並不單只日本圖像，一九二八年，他的〈自畫像〉更為明顯，尤其背景的太陽花、亦有人認為是鳳梨片。
這年，陳澄波畢業，原要留法，卻收到石川欽一郎來信，說服他赴上海。
上海的生活，讓他的畫出現別於既往的蛻變。
海上風雲
蕭瓊瑞要觀眾注意，畫面上兩幅一九二八年的作品──〈湖畔〉、〈西湖泛舟〉，前者畫面不見陽光，後者則模擬中國長軸畫，沒有透視感。這些軍跳脫既往畫風，有了新的嘗試。最令蕭瓊瑞讚佩，直言「要列為國寶」的畫作──〈清流〉，於一九二九年完成，參加第一屆全國美術展覽會，獲選當代十二位代表畫家之一。「這幅畫打破西方固有色，以褐色繪圖，達到中西融合，油彩民族畫的境界。」
一九三一年，陳澄波畫了〈我的家庭〉。「這張畫以紀念碑式的畫法，光源集中在太太張傑身上，以此為中心，丈夫反而在邊角。一家大小環著桌子，桌子則似塞尚的透視畫風。」於此，蕭瓊瑞也建議欣賞這幅畫時，不妨參照梵谷〈吃馬鈴薯的人們〉，頗有相通之處。
在上海時期，陳澄波也嘗試抽象畫，如〈西湖春色〉，還有多幅裸女圖。蕭瓊瑞從西方裸女史為參照點，解析陳澄波的裸女圖，指出畫裡的女子畫法無一相同，也體現材料美學。
一九三二年一二八事變，上海動盪不安，陳澄波決定舉家遷回台灣。
餘末
回台的陳澄波大量描繪台灣風土，且畫裡的樹沒有一棵相同。一九四六年，他完成〈慶祝日〉，這年他當選首屆嘉義參議員。
翌年，二二八事變前夕，他畫下生命中最後一張作品〈玉山積雪〉。二二八事變之後，他擔任和平使參與協商，殊料最後在嘉義火車站遭示眾槍決。「一個熱情的生命就此殞落。」蕭瓊瑞語帶憂鬱地說。
在座談上，講者透過圖像逆溯畫家的生命史，並非僅是二二八受難者的悼念，而是真正踏進陳澄波的藝術裡，覺知一代藝術家汩汩的熱情與生命，那或許是比受難圖騰更重要的事。
