創作，是尋找自己語言的過程。從二〇〇九年開始以「風格涉」之名行走江湖的劇場導演李銘宸，以獨特的創作手法與洞察，展現出令人驚豔的魅力。青虫aoi在推出第二張專輯《海海人生》之際，跨出「全台語創作」的框架，在日常使用的不同語言之間切換，同時改變編曲的可能性，試圖創造更具流行性的台語歌曲。劇場人與音樂人的對話，他們都正透過創作，去靠近最自然、原本的模樣。
李銘宸
從事劇場編導、創作、演出、視覺設計等。二〇〇九起以風格涉( 社 ) 名創作與發表演出，並受邀客座導演、共同創作、顧問、合作 / 協作等，觸角領域多元，涵括當代表演藝術、視覺藝術、聲音及音像藝術等。以劇場藝術作為媒介與創作方法，創作關注經驗現場的認知文本與魔幻操演 / 敘事，著眼人於觀演關係中的構成關係，以及事物的聯覺系統與其多義性。近期作品：《百葉》臺北藝術節、《超級市場Supermarket》北藝中心開幕季、《解体素描》C-LAB年度大展「Re:Play操／演現場」、《灰塵》超親密小戲節。
青虫aoi
成軍於二〇一七年夏天，由主唱吉尼、貝斯手郭宏、吉他手Alan組成。青虫aoi自陳樂團形象如同嵌合獸，有著民謠骨電子皮，創作語言更涵蓋華語、台語以及英語，用直白的歌詞，搭著熨貼情緒的旋律，音樂如蟲子般，就此鑽進了不少樂迷的耳朵裡定居。樂團在二〇二〇年發行首張專輯入圍金曲獎三項大獎肯定，二〇二三年十月推出第二張作品《海海人生》。
Soulmate POP QUIZ ↘
Ｑ 最近最常聽的一首歌？
李銘宸：《勸世三姐妹》裡的〈好花得時〉，用月琴彈的古調結合現代的編曲，每次聽我都起一身雞皮疙瘩。
吉尼：〈Weekend〉。
Alan：〈You’ve Got a Friend in Me〉。
郭宏：Miley Cyrus的〈Flowers〉。
Ｑ 創作到一半卡住的時候，會做什麼事？
吉尼：先放在一邊不做，去吸收大量相關的資訊、消化，再回來繼續往前。
李銘宸：刻意騎不同的路回家，逼自己聽路上的聲音，分散大腦的注意力，讓出來的空間突然就會有東西連接起來。
Alan：音樂就像是數學，如果卡關，我會一拍一拍地去分析，找出問題。
Ｑ 演出現場，什麼樣的觀眾反應最能讓你們感覺到滿足？
青虫AOI：全場大合唱，大家知道某一些拍子他們要接唱。
李銘宸：演出現場全場觀眾安靜、不敢呼吸的狀態，如果處理得好，接下來所有人一起鬆下來的瞬間，是我滿喜歡的時刻。
Ｑ 若可以交換彼此靈魂的某一部分，最想擁有對方的哪一項能力或特質？
吉尼：我常常會太擔心造成別人的困擾，希望能和導演一樣，直覺地去反應我的需求。
郭宏：我想要跟導演交換，讓別人理解我在說什麼的表達能力。
李銘宸：我覺得自己還不夠了解他們。果真的要交換，希望能像吉尼一樣瘦，像郭宏一樣高！
「那時候就覺得他很像是日本的街拍潮男，把長捲髮綁成高高的包包頭，然後穿短褲、勃肯鞋配襪子，而且配色鮮豔。」青虫aoi主唱吉尼說起對劇場導演李銘宸的第一印象，那慵懶的造型至今都沒有太大改變。
當年吉尼正在臺北藝術大學讀戲劇理論碩士班，為了學習表演，她大量選修大學部的表演課、參加學生製作的演員試鏡；同時，大學時期的李銘宸開始以「風格涉」之名參與校外的製作，並在台北藝穗節嶄露頭角。
「其實不是特別勇敢，只是在原本的地方沒有得到想要的，所以會想多去嘗試，比較像是逐水草而居的狀態。」李銘宸說。即使兩人在校園的交集並不多，但那個階段的他們都有一股共通的、不安於既有框架的追求。
找尋屬於自己的「創作語言」，是任何領域的創作者都必須面對的課題。「戲劇系的養成，會一直去調整或修改一個人的咬字、體態、站姿等，但當他的表演有很好的潛質，我就會想，他為什麼不能好好的、是原本的樣子。」李銘宸試圖在劇場裡還原某種真實，他選擇透過集體創作，發展保有日常語言的劇本，且每一次製作都與不同的空間緊密互動，以此構成他獨到的風格與魅力。
離開戲劇所，經歷幾年工作的歷練，吉尼也在與吉他手Alen、貝斯手郭宏共組的樂團「青虫aoi」找到自己的表達方式。二〇一八年，青虫aoi憑藉一首〈青鳥〉通過「南面而歌」甄選，細緻又到位的台 語詞獲得音樂圈前輩肯定。以此為出發點，他們嘗試創作在主題與編曲上更貼近現代的台語歌，累積成第一張專輯《有你的故事》。
相隔三年，青虫aoi推出新作《海海人生》，在台語的唱詞裡，也串連了華語、英文。吉尼說，現階段的她已經跳脫堅持全台語創作的狀態，「我的思考、行文，本來就會夾雜不同的語言和文法，多種語言並存其實是很自然的狀態。」
剛開始推出台語創作時，青虫aoi也曾面臨腔調、發音的挑戰，同樣在作品中呈現日常語言的李銘宸，以提問為他們點破質疑的盲點：「為什麼我們可以沒有意識地接受客家腔、甚至越南腔的華語，卻要求台語要有標準的發音方式呢？」
讓多種語言並存、不同「氣口」並陳，不只是生活的投射，也賦予韻腳和旋律更多發展空間。《海海人生》跳脫了樂團編制，加入大量電子編曲，Alen與郭宏分享，這次在段落、節奏與音色上做出的調整，是希望能在聽感上打破地域的限制，拓展流行的可能。
我們都難免被世界修正、馴化而被迫隱藏原本的模樣，青虫aoi與李銘宸各自藉由音樂與劇場的創作，找到最自然、原始的狀態。不論是歌曲帶著點腔調的台語，還是舞台上不那麼咬文嚼字的台詞，那些不完全精準的真實，都有著不該被忽略的魅力。
採訪撰文｜温伯學
一九九八年生，淡江大學中國文學系畢，現職媒體編輯，嘗試以聽歌、寫字治腸躁。
攝影｜劉璧慈