弘大 Live Club BEST 5！
1.燕子茶房
⏺︎ 首爾麻浦區臥牛山路24
⏺︎ 11:30－2:00
白天是咖啡店、晚上則變身為醉酒燕子，無論何時都敞開大門，像家人般的存在。一樓為咖啡廳、地下室是主要表演空間，二樓以上則是「文化地形研究所（CTR）」，結合建築、出版社、唱片與活動企劃。這裡幾乎每天都有表演，收費方式為自由樂捐。若地下室座位滿了，也能透過天井設計在一樓享受音樂。
@jebidabang／圖像提供
2.Channel 1969
⏺︎ 首爾麻浦區延禧路35號地下1樓
⏺︎ 營業時間以 IG 為主
從合井站起家，後搬遷到延南洞東津市場旁，最初只是好友們交流的小空間，隨著有趣的靈魂陸續加入，便自然開始舉辦演出和 DJ 派對。與其說是場館，這裡更像是一個有機形成的聚點，穿越入口後，便進入另一個自由的世界，在這裡「人」才是主體，無論你是居民或遊客，是學生或上班族，身分在這裡變得不再重要，大家因音樂起舞，也因人而相遇。
@leesang／拍攝
3.Strange Fruit
⏺︎ 首爾麻浦區臥牛山路29街64地下1樓
⏺︎ 20:00－24:00（以演出時間表為主）
隱身在觀光客熙來攘往的臥牛山路，二十年來一直是弘大音樂人們的秘密基地，啟發了無數個青澀的靈魂。某場館店長曾回憶：「剛滿二十歲第一次來弘大就在這裡看mukimukimanmansu（註）的表演，你知道有多衝擊嗎？」這裡原是音樂同好的沙龍，風格刻意維持在「音樂聆賞以上、正式演出未滿」的微妙平衡，也正是這種無拘無束的氛圍，讓它成為音樂人們最愛的聚會場所。
註：韓國代表的迷幻樂團，雖然在二〇一二年發了一張專輯後隔年便解散，但其音樂和令人印象深刻的表演讓他們被冠上傳奇的名號。代表曲包含Andromeda、I’m a taxidriver of Paris⋯⋯等。
@strangefruit.seoul／圖像提供
4.Senggi Studio
⏺︎ 首爾麻浦區臥牛山路137號5樓＆頂樓
⏺︎ 營業時間以 IG 為主
@senggistudio／圖像提供
由音樂人鄭周榮（정주영）於二〇一九年親手打造，名稱取自「生氣盎然」的生氣，相較其他場館，是較年輕的一員，卻是弘大少數能從屋頂俯瞰鬧區繁華的場館。或許是出自音樂人的堅持，也或許是老闆對手作精神的執著，從開業以來場館的設備、布置不斷升級，每每造訪都有新發現，要說是弘大最華麗的場館絕不為過。
@senggistudio／圖像提供
5.Club FF
⏺︎ 首爾麻浦區臥牛山路17街12
⏺︎ 20:00－03:00（週一、三公休）
搖滾樂迷絕不能錯過的聖地，不少如今已發光發熱的樂團，正是從這個舞台出發。位於地下室的Club FF，帶著經典Live House的氛圍——混著潮濕氣息與酒精味，地板永遠黏膩，牆上貼滿各式貼紙。開業二十年的Club FF位於夜店巷弄，是弘大最早把Live House和夜店兩個概念結合的場館，樂團演出結束後，老闆兼DJ Eddie便會放起各式經典搖滾，讓人宛如置身九〇年代倫敦Pub的狂熱夜晚。
@leesang／拍攝
「若有人說他住在弘大，那麼他就一定是喜歡獨立音樂的人。」韓國流行音樂學者申鉉準在他的著作《歌謠、KPOP，及其他》中如此描述。弘大，弘益大學的簡稱，其周邊商圈被稱為弘大圈，原指首爾西橋洞、東橋洞一帶，涵蓋弘大正門、地鐵弘大入口站、合井站和上水站。然而，隨著仕紳化①的影響，許多店家與形塑弘大文化的場景紛紛往外圍遷移，擴展至延南洞、望遠洞，甚至更遠的延禧洞。
提到弘大，許多人會聯想到夜店文化，但其實弘大與新村相鄰，弘益大學、延世大學與西江大學都座落於此，不僅是充滿年輕氣息的商圈，更是次文化的搖籃，匯聚了出版業、藝廊、複合式文化空間、音樂場館。弘大之於獨立音樂與次文化的發展極為重要，甚至有「弘大病（홍대병）」一詞，語意類似「假文青」，雖然帶有貶義，但也從側面反映了弘大與文化之間的密切關聯。
一九九四年，弘大誕生了第一間Live Club②「Drug」，兩年後，樂團Crying Nut和Yellow Kitchen發行合輯《Our Nation 1》，被視為韓國獨立音樂的元年。作為次文化場景的先驅，Crying Nut的靈魂人物Captain Rock每年生日都在弘大舉辦「Captain Rock Day」，是弘大三大慶典之一。該活動最初於小酒館舉行，二〇一六年開始在知名場館MUV Hall舉辦，除了喝不完的酒，更是音樂人的同樂會，能一覽平常不常表演的元老級樂團們，也提供新人們表演的舞台，Captain Rock因此在二〇二二年獲韓國大眾音樂獎③的評審特別獎。
至於弘大三大慶典的其他二個，雖然普遍認定是萬聖節和耶誕夜，但對於獨立樂迷而言，絕對是Zandari Festa和Live Club Day了。Zandari為西橋洞的舊名，致力於成為韓國版SXSW④，每年秋天串聯弘大巷弄中大大小小的場館，匯聚海內外音樂人，以音樂會友。Live Club Day則像是日常版的Zandari Festa，於每月最後一個星期五舉辦，只要購買一張門票，就能自由穿梭在多個Live Club，是新手樂迷探索弘大的好機會，也是新人曝光的管道。剛迎接十周年的Live Club Day，記錄了不少音樂人的青澀時期，樂團DAY6早期就曾在參加。
然而在弘大仕紳化愈漸嚴重後，不少場館難以撐過十年，部分選擇遷移至租金較友善的延南洞或望遠洞，有的易主經營，無法支撐的則只能歇業。疫情期間更是雪上加霜，以Live Club Day為例，早期每回皆有約十個場館參與，如今場館卻硬生生減半。在疫情期間，韓國防疫政策嚴格，讓原本以熱情作為燃料支撐的場館一一倒下：一九九四年開業、在韓國電子音樂界佔有一席之地的Club MWG（明月館）在慶祝二十五周年後歇業；結合音樂表演、藝廊、咖啡店、書店的複合式文化空間「空想溫度」在二〇一九年因仕紳化搬遷後，又在二〇二三年因疫情不得不發起募款活動才得以存續。
隨著DAY6成為首支在高尺天空巨蛋表演的樂團、Silica Gel站上過去僅屬K-Pop的韓國年末大型頒獎典禮舞台，「樂團熱潮來襲」就像流行語一樣從疫情復甦後到處可見。儘管老樂迷似乎在疫情期間離開了弘大、草根音樂場景仍未完全回溫，但作為獨立音樂人們堅強後盾的場館Club Bbang邁入了第三十個年頭，像是為整個場景打了一劑強心針。另外，新血空間注入，再加上音樂祭與電視節目的催化，樂迷的組成出現世代更迭，越來越多新世代從網路轉往現實世界，開始探索現場音樂的魅力。「獨立音樂的競爭者不是K-Pop，而是分散閱聽眾注意力的其他娛樂。」由文化藝術工作者、商家組成的「弘宇宙合作社」在某次座談會上這樣說——只要場景還在，相信再不久弘大Live Club就能回到疫情前的熱絡。
① 近年在韓國，仕紳化多始於藝術與文化群體進駐老舊社區，活絡地方經濟後，伴隨租金與房價的飆升，迫使原本的居民遷出。首爾的代表性案例包括弘大、三清洞、西村、延南洞等地。
② 台灣普遍使用Live House一詞，韓國則使用Live Club，本文統一使用Live Club。
③ 類似台灣的金音獎。該獎專注於音樂本質，但未能在主流市場獲得高度關注，更多時候被視為象徵性的榮譽。在二〇一七年頒獎典禮上，音樂人李瀧當場競拍獎盃換取現金，諷刺地揭示了獨立音樂人的生存困境，也反映了韓國大眾音樂獎在產業中的尷尬地位。
④ 美國德州的藝術節。活動涵蓋音樂、電影、科技與互動媒體，吸引來自世界各地的業界人士參與，是獨立音樂人拓展國際市場的重要平台。
♫ 首爾聽團入門選
Crying Nut
《말달리자（馬兒快跑）》（1998）
起源於弘大Live Club「Drug」、見證韓國獨立音樂歷史的Crying Nut於一九九八年發行的首張專輯，雖然製作不算精緻，但其中的同名歌曲〈馬兒快跑〉因被選為知名冰淇淋「Bravo」的廣告曲，而成為傳唱度極高的作品。直到今天，這首歌依然穩居年輕人卡拉OK熱唱曲的前十名。
10cm
《1.0》（2011）
起源於弘大Live Club「Drug」、見證韓國獨立音樂歷史的Crying Nut於一九九八年發行的首張專輯，雖然製作不算精緻，但其中的同名歌曲〈馬兒快跑〉因被選為知名冰淇淋「Bravo」的廣告曲，而成為傳唱度極高的作品。直到今天，這首歌依然穩居年輕人卡拉OK熱唱曲的前十名。
Silica Gel
《POWER ANDRE 99》（2023）
由一群首爾藝術大學好友組成的Silica Gel，甫出道便在韓國獨立音樂界掀起漣漪，以夢幻實驗風格結合VJ影像藝術的舞台魅力奪下「年度新人」。經歷團員入伍、退伍與團隊重整後，自二〇二二年起發行的單曲屢獲韓國大眾音樂獎青睞。隔年發行的專輯《POWER ANDRE 99》更收錄了三首獲獎單曲，專輯本身亦被韓國教育廣播公司EBS評選為韓國兩千年代百大名專輯之一。
撰文｜Linn
旅居英國的音樂工作者，朋友們的「弘大GPS」。延世大學韓國學碩士、西敏大學音樂管理碩士，但音樂現場才是最自在的地方。粉絲專頁《羚羊洞穴》的二分之一，佛系寫寫音樂和文化觀察，偶爾策劃演出、翻譯韓文。