導演曹仕翰與攝影師詹晨智的羈絆，從高雄電影節開始，一頓潮汕火鍋，一場對話，讓他們成無需多用言語溝通的創作夥伴。如今，曹仕翰的首部長片《南方時光》完成了，依然由詹晨智掌鏡，也將回到高雄電影節擔任閉幕片，去述說他們曾青春躁動的一九九六年。
曹仕翰
高雄長大，北藝大電影研究所畢業。劇本曾入圍金鐘獎與獲得電影優良劇本獎。短片入圍法國克萊蒙費宏影展、金馬獎與國內外影展，並入選柏林影展新銳營。著有散文集《長鏡頭》。長片電影《南方時光》將於二〇二五年問世。
詹晨智
國立臺南藝術大學音像藝術管理所碩士。現為劇情片、紀錄片攝影師。短片攝影作品《大佛》、《貓與蒼蠅》入圍金馬獎最佳創作短片，曾以影集《模仿犯》和電視電影《夜盲》入圍金鐘獎最佳攝影。《南方時光》為其第一部電影長片攝影作品。
Soulmate POP QUIZ ↘
Ｑ 如果對方是個電影角色，那會是什麼樣的人物？
詹晨智：孤獨的俠客，他當導演時都安靜地在角落看著大家。
曹仕翰：武松，你看這個體格（捶肩膀）。
Ｑ 是哪部電影讓你們開始想拍電影的？
詹晨智：張作驥的《美麗時光》。
曹仕翰：侯孝賢的《童年往事》。
Ｑ 如果要送給對方一個場景，那會是什麼畫面？
詹晨智：一台不知道駛去何處的老舊列車的窗外。
曹仕翰：在西部荒夜間的露營車。
Ｑ 若能交換彼此靈魂的一部分，最想擁有對方哪一項能力或特質？
曹仕翰：能夠讓人覺得可靠、信任。
詹晨智：即使周邊很多噪音，依然能專注自己選擇的堅定。
《南方時光》是導演曹仕翰的首部長片，不過這已經是他第三次與攝影師詹晨智合作了。
回想第一次合作是在二〇一九年，兩人還不熟，只是之前曾在高雄電影節吃過一次飯，那時詹晨智正經歷著低潮，與製作公司發生摩擦，他勇於表達不滿，卻也掉了工作。「我覺得他是有底線的人，敢公開且有理有據地表達自己的想法。」曹仕翰把他約了出來，也就是那次見面讓兩人開啟短片《貓與蒼蠅》的合作。
對詹晨智來說，這份邀約來得突然，當下的自己可是被貼著「有爭議」的標籤，他們既不曾共事，也沒有任何信任基礎，怎能如此大膽地找他合作？「其實我第一次和詹晨智碰面時，就感受到一種可靠和信任。我是一個很直覺的人。」曹仕翰說。那沒來由的信任感自首次合作延續至今，即使是旁人來看，也能清楚地受到兩人多次合作所產生的戰友情誼。
《貓與蒼蠅》全片以定鏡呈現，底片拍攝，述說漁船上各國移工的糾紛，難度很高，還非常燒錢。「當時我給自己很大的壓力。」詹晨智說，那並非想把畫面弄到多好，而是有種責任感，不能辜負曹仕翰的信任。拍攝正逢疫情，突發狀況很多，但移工演員全心投入，加上有詹晨智的掌鏡，雖底片攝影機、相機無法即時確認影像，曹仕翰仍相信拍出來的畫面會是好的。不過現在回想起來，兩人笑著說那段時光依舊有點痛苦，一群人擠在夏季的船艙裡拍攝，口罩加劇悶熱，他必須與詹晨智在攝影機後頭肩靠著肩，汗貼著汗，盯著每一刻的拍攝、迎向拍攝現場每一種未知的挑戰。
詹晨智說，其實他一開始對於全定鏡的想法是有所疑慮的，在他的想像中，外籍移工被困在漁船裡的躁動，更適合用手持攝影拍攝。但在一次次的討論、勘景、排練與調度後，他在定置的鏡頭裡看到了移工的生命力，曹仕翰的才華與眼光說服了他。想像力展開後，他傾心投入，也想讓這部作品拍到最好。
曹仕翰後續的作品也陸續與詹晨智合作，「老實說，因為在創作的過程裡要面對的困難、不安和挫折很多，我會想找一個能信任的人。」他說，他們間的信任與經驗基礎，讓許多事情不用解釋太多，拍攝能進行得更有默契。
這次合作的新作《南方時光》，依舊選擇以全定鏡來呈現一九九六年台灣的不安。故事取材自曹仕翰的回憶，那年他才十五歲，如同電影中的主角，曹仕翰無時無刻處在失落、憤怒與悲傷中。腦海中尤其清晰的是小五時，爸爸不讓他畫畫，認為那是沒出息的事，好不容易，某次曹仕翰在漫畫比賽拿了第一名，帶獎狀回家，終於要證明了自己，但爸爸只說：「別太得意，人外有人，天外有天。」
詹晨智的十五歲則截然不同，像是人生勝利組，別人還在準備高中聯考，在校成績優異的他已有學校，可以放肆地玩。他身邊有許多像以前曹仕翰這樣怨懟世道，不在乎成績的朋友，他不懂他們的困擾，對他來說這些都不是問題，不過當年的他依舊認真地向同學給出自己的想法和建議，那過分認真的舉動，後來意外成為了朋友間的笑料。
但也好巧，那時他們的解放都來自腳踏車。詹晨智心血來潮騎上了輛腳踏車，沒有目的地出發，只想騎去很遠的地方，累了，就把腳踏車丟在路邊，撒手不管；而曹仕翰是在深夜跑出門，在高雄無人的街頭喝著啤酒、騎著腳踏車，安靜的城市沒有白天的喧囂與擁擠，彷彿整座城都是他的。當下他們的自在，無與倫比。
相同的年紀卻有著迥異的背景，那你們會想互換那段人生嗎？不會，兩個人都肯定地表示。詹晨智在上高中後也開始察覺自己對設現狀的不滿，曹仕翰則認為就算換了過來，詹晨智的生活也會被他活成壞學生的模樣，畢竟，靈魂是換不走的。
時間回到此刻，兩人倒是都曾想從事對方的職業。曹仕翰之所以會成為導演，其實是場意外，當時學生製作拍到一半，導演逃跑了，他只好扛下責任，「其實我不喜歡花太多心力去溝通，也沒想過要去成為一位電影攝影師，但我確實對影像和攝影比較有興趣。」曹仕翰說，相比之下，他更希望當大家不再有求於他時，就背上一台相機，隨走隨拍，「但還是喜歡拍電影啊。」苦惱一下，看來這輩子是離不開人群了；而詹晨智最一開始，是想當導演的，但學生時期拍著
拍著，發覺自己被掏空了，寫不出什麼故事，好像其實沒有那麼多話想說。而當一位攝影師，對他而言是與說故事最剛好的距離，透過鏡頭參與他人的世界觀，一同呈現出自己也想探究的故事，「可能是我偷懶吧，這樣好像比較輕鬆。」他半開玩笑地說。
聊得越多，越覺得曹仕翰與詹晨智就是命中註定的創作夥伴。前者在後者身上找到不需多言的默契，景框裡滿是信任；後者則在前者的眼光裡，看到過去不曾感受過的生命力。導演與攝影師果然是密不可分的，當心與眼同調，故事便會自然地於景框中流淌、舒展。
採訪撰文｜麥恩
明明在米蘭學食物設計，卻意外回台成了文字工作者，自從把人類都想像成動物或寶可夢後，生活有趣了許多。文字幸運地散落於各媒體，也是《聊BAR電影》podcast的穩定笑聲來源。
攝影｜蘇郁涵
場地協力｜basis coffee.