入坑嘻哈至今6年
二〇二五三月七日 我打開了兩張專輯☆☆☆
合作的秘密=beatmakers🤝嫺靜｜一起去
度假=band🤝嫺靜（+prod. by Jerry )
私推曲目 Mase feat. Total〈What You Want〉、Deema〈CAN I?〉
「我是真的沒有想到！但一定是在哪裡看到或聽到，植入進我的腦袋。」陳嫺靜瞪大眼睛說。去年六月陳嫺靜在月見君想舉辦了一場迷你專場，演出名稱為「如果每天都可以＿＿＿誰想要＿＿＿:))」，彷彿一道互動題目，直至半年多後，專輯發行，那些空格才被填上答案。許多人以為她最初的創作靈感就是在戲仿流行句式，然而卻壓根沒關聯，直至專輯名稱公開後被問起，她才想到曾經有類似的書名引起討論。
一體雙生的新專輯
這次她找來李權哲Jerry Li作為專輯的製作人，將一部作品拆分成兩個版本，如同一對雙生在不同環境下成長，「一起去旅行版」由她和李權哲邀來樂手共同完成，「合作的祕密版」則與不同beatmakers合作重新詮釋歌曲，兩個版本間亦有互不重複的曲目。
除了以往大家熟悉的嘻哈，她這次也嘗試了Punk Rock（〈e04嘛這麼累〉），還有整首都是抒情演唱的〈Wui〉，問她為什麼會有這些風格的轉向，她說：「因為和Jerry合作吧，和別人一起創作，我就會想製作對方也有感覺的內容。」說完便模仿了在製作〈e04嘛那麼累〉時，一段她和李權哲從面面相覷，到創作開關被打開，動作停不下來的畫面。「他會從原本這樣（癱坐），突然登登登登登（手指飛舞操作各種器材），把麥克風遞給我說：『你唱唱看！你唱唱看！』，然後就把歌寫完了，但歌詞我們就花了很久的時間。」
歌詞的自主流動
從過去的作品開始，陳嫺靜寫詞的韻律感，在聽歌時一直都是無法忽視的特色。在〈我平時在想什麼1〉這首歌中，有兩句歌詞一直在背景中重複：「嘈嘈切切／明明滅滅」。除了字義中閃爍、低調行進的感官印象，兩句也都運用了相同的聲母，讓咬字上自然產生某種重複感，人聲的音樂性彷彿也成為節奏的一部分。
以往陳嫺靜寫詞的順序多半是這樣：她會先寫下整首歌的結構，而後蒐集不同的韻腳，直至找到將它們串連起來的方式。「但這一張的歌我其實沒有這麼嚴格在押韻。」陳嫺靜說，「押韻這件事本身就是在服務聽覺，但我發現有時候『押韻』不只是在押句尾，而是在押句首，就是我唱完上一句最後一個字，下一句嘴巴張開的位置應該在哪裡、它想發出什麼聲音。」捨棄掉某些嚴謹的押韻規則，她想讓這張專輯變得比較「普通」，而何謂普通？「就是比較平易近人，比較口語，有點像是定食，一個常見但美味健康的東西。」
尋找韻腳的過程，有時也會產生像自由聯想的效果，激發新的想像。她以〈我平時在想什麼1〉為例，歌中用「鎢絲」和「巫師」押韻，看似跳躍的兩組詞，放回歌中卻可形成脈絡。「如果是以前的我會押什麼？可能是『無知』之類的詞吧，就很無聊，會照我的思考方式走。但實際上這些詞有自主選擇的權力，每一首歌有它自己想去的地方。」
透過創作，陳嫺靜也思考到一件事，那就是字、詞本身是沒有明確定義的。「這個詞我不管放哪裡都成立的原因是什麼？是它的前後邏輯塑造了這個空間，讓它填進去的時候有意義，所以我在寫詞的時候，覺得真正的關鍵是如何透過這些前後文，讓「字」在我的語境裡是某個意義。但我目前也很難精確掌握這些，所以比較像是……我覺得聲音聽起來很棒，我想要講這些內容，全部寫出來之後它自然產生了脈絡，有時候也不是我主動去干預的結果。」
一副新的眼睛
平時就經常看見陳嫺靜在限動中分享自己當下的閱讀，好奇她文字品味的養成從何而來，於是請她分享一直以來喜歡的創作者或書。然而她聽見這個問題立刻警覺起來，說一方面不想讓答案成為某種讀者選書的標準，另一方面則是覺得這個問題過於龐大，難以一言蔽之。「會影響到歌詞內容的事情太多了，包含家人怎麼對你講話、你看的社群媒體、平常的生活方式⋯⋯如果真的要說，影響我創作內容最大比例的絕對不會是『文學作品』，但文學作品所帶來的punch是很深的。」
陳嫺靜說自己喜歡看的書有兩種，一種與自己的生活很熟悉，但裡頭又有驚喜。「看這樣的書會覺得我的感官被打開了，一切都變得很敏感，可能有些東西我平常根本沒注意，但當你觸摸它，會突然覺得它的質感變得好精密、好明確。」
另一種則是她在讀的時候會皺起眉頭的。她會思考自己在現實生活中會喜歡這樣的人嗎？或是作者或書中的人為什麼要這樣做？「這種思考邏輯跟我完全不同的書，到最後反而會讓我非常喜歡。它有點像是讓我裝上了一副新的眼睛，一開始會跟我身體原有的部位產生排斥，但到最後，我會發現我也因此看到了很多新的東西。」兩種雖是不同的類型，但都讓她對原有的世界產生新的認識，一如她在〈Wui〉中寫下的歌詞：「請讓海浪校正我的聽覺／請讓眼淚洗淨我的雙眼／請讓感覺再次回到我身邊」。
嘻哈的甜蜜點
陳嫺靜曾提過，她喜歡上嘻哈音樂的起點是高中時期聽到蛋堡。問她最一開始被這種曲風吸引的原因是什麼？她說：「穩定，但讓人激動。」這個答案挺出乎意料，對較少聽嘻哈的聽眾而言，嘻哈並不像流行情歌那樣朗朗上口或是結構清楚，許多歌詞的拍點落在難以捉摸的切分上，歌曲的走向常充滿驚喜和不確定性。
陳嫺靜接著解釋，「嘻哈的那種穩定比較像是你在打網球，你要把每一球都擊在球拍的甜蜜點上，每次都要回到網子的律動中，那種震動會給聽眾一種穩定性。」她認為這樣的特色跟嘻哈的起源有關，誕生自派對文化，嘻哈自然有一種傾向，會把歌手與聽眾帶進同樣頻率的律動中。
她最近剛為其他歌手作詞，回頭看嘻哈這個曲風，她更加感覺嘻哈因為快節奏、歌詞密度高的特性，特別適合容納個人的意見，成為一種表達工具。「因為如果跟著旋律寫，這首歌的空間就已經固定了，你沒辦法像講話一樣直接講出自己的想法，因為位置很少，一定要做出修剪，每個字都顯得很重要，要在幾個字裡把意義表達完。但嘻哈，你可以講很多話。」
音樂的擴增雲端
陳嫺靜說自己從今年開始，突然有種強烈想與大家分享音樂的心情，「可能是因為在這兩張專輯的經驗裡，我感覺到這其實不只是我的專輯，而是我和Jerry、樂手和Beatmakers一起的，我們的想法結合在一起，共享了音樂的雲端，所以我現在想做的事情，比較像如何讓這個雲端擴增空間。」
她舉了一個例子：「就像網際網路一開始發明的時候只是軍事和學術用途，後來有個單位決定讓這些東西變得免費，大家現在才有辦法用這些服務，讓它廣泛發展。我覺得，某種程度來說，音樂也具備這樣的特質。我在思考：我如何去分享可以讓這個雲端的使用門檻降低？」
專輯同名歌曲〈如果每天都可以 happy happy 誰想要sad:))〉裡，她帶著笑意唱出的那句：「我好像故意／好像想要被你注意／好像想邀請你來參加我的party／這裡人不多但所有人都開心」。整個早上與陳嫺靜聊天，聽到最多次的關鍵字就是「打開」，這個字眼似乎不只是在談論創作，而是某種生命狀態——跟隨事物自然的流向，同時保持開放的心態去接納新的可能性，而每個聽眾戴上耳機，按下播放鍵的那一刻，也就成為了這個共享雲端的一部分。
採訪撰文｜鍾旻瑞
政大廣電系畢業，目前就讀北藝大文學跨域所，創作方向多元，作品跨足影像、文字等。二〇一五年獲得林榮三文學獎小說首獎，二〇一九年出版短篇小說集《觀看流星的正確方式》。目前從事影像工作，拍攝廣告、MV，短片作品《祕密的午後》曾入圍金穗獎及國際影展。
攝影｜湯Tang
空間協力｜喫茶銀河 Kissa Ginga 咖啡