創作歌手許哲珮（Peggy）和影像導演邱柏昶（Birdy）的初識是從一場「催眠」展開。外在形象一冷、一熱的兩人，卻有著相同溫暖的氣息，訪談間坦然述說創作面臨的瓶頸，和尋求出口的方法；或向內心深掘、又或向外探索，他們都試著將過程種進作品裡，期待療癒的種子能成為大樹，給人安穩陪伴。
邱柏昶
一九九〇出生於屏東市。二〇一〇年創辦鳥兒映像製作公司，以導演身分活躍在音樂及影視產業中，廣為人知的名字是Birdy Nio，也同為音樂製作及專輯發行的藝名。作品曾獲38th Telly Awards最佳導演獎項、德國紅點傳達設計獎，多次入圍金曲獎最佳音樂錄影帶獎項。
許哲珮
華語音樂具代表性的創作歌手之一，同時也是唱片製作人與詞曲作者。自二〇〇一年發行首張專輯《氣球》以來，已推出十一張全創作專輯，音樂融合Indie Pop、Experimental、Jazz等風格，擅以魔幻寫實詞句描繪情感。曾多次獲金曲獎與金音獎肯定，並持續參與劇場、影視與跨領域創作。
Soulmate POP QUIZ ↘
Ｑ 請試著用一種顏色形容對方。
邱柏昶：藍色。每次跟Peggy聊天都覺得像被海擁抱。
許哲珮：金黃色。帶著希望、溫暖，是一種很真心的感覺。
Ｑ 請推薦讀者一首近期常聽的歌。
邱柏昶：〈時間的海〉，是Peggy新專輯裡我最喜歡的一首。
許哲珮：〈For Good〉。我會成為更好的人是因為遇見了你，非常感人。
Ｑ 二〇二六年最想去的地方是？
邱柏昶：我想「回」冰島，已經去了四、五次，但每次都不太一樣。
許哲珮：待在北投，哈哈哈。
Ｑ 若能交換彼此靈魂的一部分，最想擁有對方哪一項能力或特質？
許哲珮：身體的行動力。
邱柏昶：心理上的療癒能力。
留著長長紅髮的音樂人許哲珮是從雪國來的精靈，不僅歌曲意象滿佈冰雪，工作室也取名「雪人音樂」，後頸上還刺有雪花圖騰；MV導演邱柏昶頂著髒辮，黝黑膚色讓人不自覺聯想到他的影像裡總是明媚的陽光，和社群頁面上一則則在海面等待、滑水、衝浪的畫面。
乍看來自不同世界的兩人，卻一見如故。邱柏昶回想初見面的情景，「走進Peggy的工作室就像進到一個樹洞，是可以安心的地方。」許哲
珮笑說，大概是因為兩人都是水瓶座的緣故，雖然一個像夏天、一個像冬天，「但那種感覺很奇妙，話才剛說一半，我就大概知道他想說什麼了。」見對方能輕鬆走進自己的世界，她便更放心將新專輯裡關鍵的同名歌曲〈樹洞裡可以悲傷〉交給邱柏昶執導。
其實，那次碰面並不是為了討論MV腳本，而是邱柏昶想親身體驗一次「催眠」。二〇一九年，許哲珮曾前往美國修習催眠，她相信聲音具有力量，除了歌唱，催眠也有療癒的功效，透過一字一句引導帶人穿越前世今生，重新認知自我、與自己和解。
「催眠跟我想的不太一樣，其實是很清醒的，」邱柏昶說：「全程都感覺得到有一個人在跟我聊天，透過對話，可以看到一些畫面。」隨著潛意識神遊，他對MV的拍攝方向也有了更清晰的想像，「對我來說，Peggy就是一個樹洞。你會想找她聊天、說一些話，但樹是不會動的、不會主動來拯救誰，而是你有需要的時候，它就在那裡。」最終，MV裡的許哲珮化身依樹而生的精靈，輕唱撫慰人心的歌，邱柏昶刻意不拍出故事線，僅僅勾勒需要傾訴和歸屬的心境，留給觀者更多詮釋的空間。
〈樹洞裡可以悲傷〉是將許哲珮拉出黑洞的作品。兩年前，她曾墜入深深低谷，表面上，她仍持續為許多歌手製作，用催眠陪伴不少靈魂，也還是家中稱職的妻子、母親；但每當要與自己獨處，便會懷疑過去作品的價值，也漸漸失去了歌唱的能耐，甚至會想：這個世界還需要我的音樂嗎？
「最難療癒的其實是自己。」身為催眠療癒師，許哲珮手握通往潛意識的鑰匙，但越是看清楚黑暗中的心魔，就越難鼓起勇氣面對，而這每一次躊躇心裡都有數，不自覺陷入更深的糾結。在最艱困的時刻，許哲珮依舊沒有放下她對創作的執著，「有時候會很誇張地覺得，我的存在，好像有一部分是在我的作品裡。」即便辛苦，她仍咬牙彈琴、寫歌，狀態不如預期，就跟著直覺前進。
過往，許哲珮的專輯總在主題或故事上有明確的設定，《圓舞曲》貫徹「三拍子」節奏營造奇幻的成長童話；《搖擺電力公司》大量運用Big Band Swing致敬三〇年代的爵士歌舞氛圍；《失物之城》以魔幻寫實視角，替人們找回前世今生的遺失之物。新作由前段冷調性冷絕的〈與世隔絕的怪物〉、〈黑洞〉，到〈樹洞裡可以悲傷〉，逐步找到安放情緒的所在，許哲珮難得沒在出發時預設終點，任由音樂帶著自己前行，反而真切記錄了歌者脫離瓶頸的動態，「我真的是靠著這張專輯的音樂，把自己重建回來，也重新確認我的超能力還在！」
往內心挖掘，藉音樂抒發是許哲珮重獲力量的方法，但對邱柏昶而言，唯有走向自然、走向海，才能澆灌乾涸的靈魂。「我已經一個月沒有下水，我覺得我要乾掉了。」無懼初冬的寒流，他笑說只要穿防寒衣就行，「身體冷沒有問題，待在台北會心冷，不ok。」
影像工作必須吸收大量資訊，設法將音樂、展品轉譯出合適的劇情、氛圍、色溫。「我每天要跟好多人工作，很少有自己的時間。」唯有衝浪和打手碟這兩件事，能讓邱柏昶放下響個不停的手機，消化壓力、進入自在心流。
「因為海裡的浪很大，你得活下來，所以衝浪的時候沒辦法想其他事情，是很本能地專注在當下。」邱柏昶說，衝浪像是被動關機，讓自己回歸生存本能，打手碟則是主動地讓身體和雙手包覆飛碟一樣的樂器，「有時候我甚至沒有思考，就是讓手動起來，然後就會有音樂發生。」
二〇二四年，邱柏昶駕著露營車，和製作人雷擎漫遊恆春。從沿海公路開到溪邊，走進草原、森林木屋，在野地架起錄音設備，伴著海浪、風和營火的聲音演奏手碟，偶爾搭上簡單的吉他、打擊樂器，完成一幅南台灣的聲音圖景《Sall We》。
「我的創作是需要生活來填充的。」邱柏昶說，不停流浪、出走是為了儲備新的創作能量。「我今年三十五歲，過去五年我的創作力非常高，我回想，那些精彩都是用前面三十年的生命經驗換來的。這一兩年不斷輸出，我慢慢察覺到東西快用完了，所以得去補充，那不是待在台北市可以解決的。與其坐在這裡等案子、寫劇本，我覺得應該要去一些沒去過的地方、認識新的人，然後再回來，我才可能有下一個十年。」
邱柏昶接著說：「我們應該算是同一類型的創作者，無論好的、壞的都會想要輸出，剛好我是用影像、Peggy是用音樂。」確實如許哲珮所說，作品已是她存在的部分證明，她也相信歌會有自己的呼吸，能被聽見的人穩穩接住。
訪談尾聲，許哲珮搬出募資回饋的實體專輯與「療癒儀式組」送予邱柏昶。盒裝裡沒有CD，改用一張感應式NFC卡收錄接近母帶品質的檔案，和長達八分鐘的語音引導，同時附上一套指引卡牌及親自淨化的白水晶。如今找回魔法的許哲珮，就是邱柏昶鏡頭裡安心的樹洞精靈，緩緩生出枝枒，看顧每一顆迷路的心。
採訪撰文｜温伯學
一九九八年生，淡江大學中國文學系畢，現任Blow吹音樂編輯，每日聽歌、寫字，治腸躁。
攝影｜蘇郁涵