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【閱讀推薦】 陳威帆《玩心設計》:符號中的無盡想像力

written by 陳威帆 2020-03-17
【閱讀推薦】 陳威帆《玩心設計》:符號中的無盡想像力

陳威帆  Fourdesire創辦人/執行長/製作人。相信愛玩是一輩子的事情,他的桌上總是堆滿玩具、模型、公仔、樂器和各種書籍。除了愛玩,他更相信玩可以跟生活與工作結合,不停地在尋找各種把玩樂融入人生的可能。

符號中的無盡想像力

我在念小學的時候,很喜歡在假日的早上,趁著爸媽還沒起床,把偷偷藏在枕頭下面的玩具拿出來玩。這些玩具大都是所謂的日本「食玩」,例如森永牛奶糖的盒子上附贈的小機器人,或者乖乖餅乾裡面附贈的玩具小人。我很喜歡偷偷把它們從枕頭下拿出來,開始想像某個機器人是正派、某個玩具兵是反派、它們騎乘著交通工具作戰,我偶爾還會幫它們加上名字跟台詞,在爸媽起床前來一場激烈的大戰。

當我和其他人聊起這個回憶時,許多人都不約而同地分享了類似的體驗。當我們還是孩子時,彷彿都有無盡的想像力,能夠用以補足真實世界所缺乏的生命力與活力,讓每一件事物看起來都更加生動有趣。

如果你有時間,可以找個有兒童遊樂場、小攀岩台等設施的公園,在旁邊坐一個下午,認真觀察。你會聽到孩子們開心的笑聲,他們從溜滑梯上滑下,馬上又興奮地爬上小攀岩台;你會看到孩子們玩著猜拳,決定誰當鬼,用遊樂場上的器材當作冒險場景,玩著「路克與達斯維達」的追逐遊戲,或是「安娜與艾莎」的冰雪歷險。與我們這些「大人」不同,他們彷彿有著自己看待世界的方法和用不盡的想像力,地板可以變成海洋、岩漿、沙漠或外太空,想像力帶他們到世界上任一個角落。在法國名著《小王子》(The Little Prince中,主角小王子畫的一張塗鴉,在大人眼裡怎麼看都像是一頂帽子,但在小王子眼中卻是一條吞了大象的蛇。作者也許用此諷刺成人的世界如此枯燥,需要額外的解釋才能看懂孩童心裡的想像。

▲這是一頂帽子,還是一條吞了大象的蛇?

但想像力到底是什麼呢?將想像力稱為「心靈之眼」的說法,最早可以追溯到古羅馬時期的哲學家西賽羅(Marcus Tullius Cicero),說明人類可以使用想像力看到那些原本不存在於現實生活中的事物。在大多數的文化中,孩子通常比成人更容易被形容為具有想像力,這可能是因為他們還不熟悉社會的運作規則,或沒有被自我過去的經驗所規範,因此比較容易用心靈之眼去認識世界。就連著名的藝術家畢卡索都說:「我花了4年時間像拉斐爾一樣畫畫,卻花了一輩子像孩子一樣畫畫。」身為成人的我們,是否必須要花費許多精神與努力,才能找回我們孩童時期就擁有的超能力呢?

我出外演講時,出乎意料地發現許多人都覺得自己沒有想像力也不具創意。傳統上,一般大眾常會認為設計師和藝術家具有抽象化的能力和想像力,設計師往往被訓練要看透事物背後的本質,並透過重新組合材質與媒材創造出產品;藝術家則往往被訓練要感覺美的存在,將事物的美帶入傳統的世俗格局裡。但事實上,不只是孩子、設計師與藝術家,其實每個人都擁有用象徵和想像力來玩的能力;特別是當使用者遇到某些既具有現實世界的原始物件特質,又具有跳脫的抽象象徵與符號時,他就能暫時擺脫現實的束縛,展開玩心空間。

如果設計師能夠巧妙地掌握那些來自原始物件的材質、造型、使用方式、使用者感知與抽象的象徵和符號,並共同創建成外在約束,便能邀請使用者去想像這些象徵與符號所代表的意義,產生出跨越的可能,並在跨越的同時融合這些想像與使用的情境。

音樂因為不具形體,所以其實很難以設計師慣用的視覺取向之設計方法來表達。舉例來說,音樂的「流動」是我們常用的一種想像方式,讓我們能夠想像音符像小河一樣流過心裡的感覺。但音樂還有什麼其他的表現方法呢?像海浪一樣漂流,還是像微風一般吹拂?音樂的這種特性,我相信就是日本設計師深澤直人備受推崇的原因。深澤替無印良品(MUJI)所設計的Wall Mounted CD Player,是一個非常精簡的CD播放器。簡單的白色圓角正方外型,讓CD不受保護地直接在中央旋轉,機體四周則是播放聲音的喇叭,輕拉下方的電源線就可以播放或暫停音樂。這台CD播放器的設計造型,與舊式的壁掛式電風扇非常類似,「下拉繩索」的啟動/關閉方式相同,「葉片旋轉」和「CD旋轉」的類比,都讓原本屬於另一個物品的象徵被帶入這個播放器中。使用者在使用播放器時,彷彿能夠感覺到音樂如風一般,吹拂在臉上。

▲日本設計師深澤直人未無印良品設計的CD播放器Wall Mounted CD Player,與壁掛風扇類似的概念,讓無形體的音樂,彷彿化為一陣微風,吹拂臉上。

想像力往往能夠帶著我們上山下海,進入微觀的細胞世界,或是探索巨大的宇宙;而設計如果能夠適當地結合象徵和想像,往往也能夠發揮神奇的想像力,跨越巨大的尺度。透過適當的設計,一個擺在桌上的平凡杯墊,也能創造出引人入勝的神奇國度。台灣設計師劉晨旭所設計的The Flowing City城市.雨杯墊將城市的空拍縮圖,透過立體成型,縮小在方形的杯墊上。當水滴從杯子滴落到城市中,杯墊上就會出現一些城市渠道與河流的景象,創造出一幅呈現在桌上的城市雨景。透過連結水滴滑落與雨水滴落,結合了杯墊與城市這兩個尺度差異極大的物件,將城市雨景的象徵帶往正在接納水分的杯墊,讓人忍不住想像這個小小世界中是否下了一場大雨。

▲The Flowing City城市.雨杯墊。杯身的水滴滑下,如同城市的雨水滴落輕輕的幾滴水,就能為城市的縮影帶來豐沛的生機。

小巧的設計靈感就能創造無限的想像力,我想這就是設計吸引人的地方。在我心裡,玩心設計是釋放人們失落已久的超能力的關鍵。因為抽象化和想像力是人類擁有的特殊能力,我們能夠將現實生活中的事物抽象化,映照到內心,再把內心的想像投射到現實生活中。抽象化讓人們把現實生活中的事物,轉化後進入腦海裡,用更高階的抽象符號去理解與記憶;想像力則讓人們在虛擬的腦海中,創建出虛幻的事物,還讓人得以將其與真實世界中的事物相結合,成為一幅完整的畫面。

 

《玩心設計》/作者: 陳威帆 /先覺出版社

           以《記帳城市》《Walkr》與《植物保姆》締造下載量超過2,500萬人次紀錄,Fourdesire創辦人陳威帆的玩心設計早已遍布全球,你很有可能已經使用過、喜愛甚至是依賴上他設計的產品。

  他相信「樂趣」可以讓生活與工作更美好,每一件小事也都有可能成為人生的轉捩點,因此他所做的一切設計,都是為了將無聊轉為有趣,替單調添加層次。從健康、運動、財務到生活,都是他關注的項目。

  在本書中,陳威帆深入剖析「玩」這件事,不僅拆解迷人產品背後的祕密,訴說神奇設計師的創意思維,更跳脫狹義的遊戲概念,直指「玩心」本身,以11種涵蓋所有設計理念的「玩心空間」,重新詮釋「何謂有趣?」這個經典的設計問題,建構出嶄新的完整理論。

  「玩心」,就是各式設計讓人著迷的鑰匙,只有出於「玩心」所產生的行為、製造的產品、付出的服務,才會令人愛不釋手,不因時間而減損其價值;而我們藉由與能夠激發玩心的設計互動,認識世界、學習知識,發揮創造力與想像力,並從中塑造出獨一無二的個性與興趣。

  他要告訴你:有趣的設計不僅讓人覺得好玩,還可以改善生活體驗。

  他要讓你活得更有樂趣,讓世界變得更好玩,更加迷人。

文|陳威帆

Fourdesire創辦人/執行長/製作人。

相信愛玩是一輩子的事情,他的桌上總是堆滿玩具、模型、公仔、樂器和各種書籍。除了愛玩,他更相信玩可以跟生活與工作結合,不停地在尋找各種把玩樂融入人生的可能。

2012年創辦Fourdesire,希望透過「玩心設計」開發各種有意義、有目的且能夠「玩」的產品,並為社會帶來積極影響。

2013年,《植物保姆》一鳴驚人,令千萬玩家趨之若鶩地下載,並藉此養成定期喝水的好習慣──每當你喝下一口水讓自己更健康,植物也會更加欣欣向榮。不僅躍居瑞典、德國、芬蘭、丹麥和俄羅斯等國下載排行榜首位,並獲Apple App Store選為年度最佳應用程式。

2014年,推出《Walkr – 口袋裡的銀河冒險》,這個由計步器所驅動的太空冒險遊戲,讓使用者樂於逐日增加自己的走路步數,榮獲Apple App Store年度最佳遊戲,以及2015年年度最佳精選。

2017年,《記帳城市》問世,每天記錄下的支出,在遊戲中將轉化為不同的建築,逐步創造使用者獨一無二的都市樣貌,並獲選Google Play台灣、韓國、香港等地年度最佳應用程式,以及德國紅點設計大獎。

2019年,《植物保姆2》乘勝追擊,功能更強大,內容更充實,入選Google Play年度最佳應用程式,並榮獲年度最佳生活幫手應用程式。

這四款傑出的應用程式,至今全球下載量已經超過2,500萬次,多次獲Apple App Store與Google Play雙平台精選推薦。Fourdesire堪稱是台灣最會玩,也最愛玩的團隊。

因為太喜歡說話和分享,陳威帆也是講師以及「玩心設計」的倡導者。他經常在大學和產業活動分享經驗,研究範圍包括遊戲設計、遊戲理論、行為設計、人機界面和互動設計等。

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