賴純純1953生於臺北，大學時期受到廖繼春的啟發，體會到「色彩即為表現主體」的可能性。大學畢業後，在日本求學階段接觸到物派思想，開啟了對材料與物質性的思辨，也建立了日後對空間創作的基礎觀念。1980年代，她開始以複合媒材創作探討創作的可能性，並試圖挑戰平面繪畫的邊界與空間的關係，作品接連在「中華民國現代繪畫新展望」、「中華民國現代雕塑展」等重要競賽展獲獎，確立她的標誌性地位。
1986年，賴純純成立「SOCA現代藝術工作室」推展前衛藝術，此處不僅是臺灣替代空間的初探實驗，同時也培養出許多未來的創作者。1990年代後，賴純純重新反思何謂東方美學，在材質使用上回歸自然，藉由創作觀照內在自身與環境的關係。1998年起開始大量投入公共藝術創作，以色彩和空間進行對話，作品遍佈全臺。2007年後，個人生活與創作重心移動至臺灣東部，此時期的作品也回到對色彩、光線的專注表現，回應自己在移居東部之後，對自然更深層的嚮往。
本次展名「黑潮」呼應著賴純純多變的色彩風格，以及作品中純然而深邃，多變且一貫的創作特質。展覽透過四個子題——「存在與變化」、「真空妙有」、「海洋與仙境」、「社會參與」，梳理賴純純1970年代至今的創作歷程與思考變化，展出內容涵括藝術家對低限主義概念的實驗、由自我內在向外展開的作品創造、對土地與海洋的連結，以及在公共藝術中展現的社會性議題。
賴純純，《黑潮流光：邊陲的無限可能》
值得注意的是，1995年開始，賴純純啟動了以現場裝置為主要表現的「心」系列創作，其呈現方式包括在特定場域中，將親自抄寫的《心經》紙卷裝置於空間之中。如布帛般的經文紙張，在此像是某種具有意識的有機體，在空間中沿著建築物或展場的結構喃喃穿行，與場中的觀者相互對話。本系列的另一類呈現方式，則是藉由立體作品所構成的虛實空間，讓原本難以被具體描述的抽象意念，因「作品」所撐開的內外空間，而得以被觀看者重新感知。
本次展出了賴純純兩件於1997年創作的「心」系列作品，其中以上下兩卷手抄《心經》構成的《心土》，是當年應邀香港藝術中心展出的作品，畫面中被經文包覆的島嶼，是藝術家給予香港的溫柔祝福。另一件由立體觀音塑像構成的《心器》，則是賴純純獻給父母的作品。賴純純說：「我一直希望能做一件作品，回報父母長期以來對我的關愛與支持，但我的作品一直以來都很抽象，所以把他們都很喜愛的觀音像轉換為作品。」
「黑潮：賴純純回顧展」展場照
藝術家賴純純
《心器》以五件觀音型態的立體塑像構成，作品中所呈現的五種顏色對應於五行，而這些觀音雖是參照古代的宗教塑像，但在這件象徵著「心」的作品中，賴純純也將自我形象融入到觀音的面容之中，而每尊觀音腳下的影子，則像是某種內心思緒的投影。此時期的賴純純在創作上更回到自身的脈絡，關於東方美學的追尋、關於自身所在的環境，也關於家庭與個人內在的情感。
此外，賴純純自2009年的「心．之間—存在與變化」個展起，開始將「心」系列作品轉譯為以心形為主要結構的壓克力雕塑，運用顏色明亮且富有透明感的方式交織，同時也透過混合著光影的五彩心牆象徵著人心與多變的生命狀態。本次展覽的同名新作《黑潮》作為對照性的創作，則改以藍色調為主的的自由色彩，透過不同角度折射出色光的斑斕絢麗及海波的輕盈柔軟，藉此回應展題中不斷湧動、象徵生命力與多變性的「黑潮」。
另一新作《黑潮流光：邊陲的無限可能》則將心型壓克力，轉換為圍繞在不鏽鋼礁石旁的透明浪花。而橫亙於展場中的巨大木塊，則是來自2009年莫拉克風災後，被沖上岸的漂流木。賴純純說，風災當時，大量的楠木從山林中被沖刷下來，巨大且巨量的漂流木在颱風過後塞滿富岡漁港的景象令她感到無比震撼，像是遇見了某種難以言說的神秘遭遇。賴純純將收集而來的巨大漂流木，切割成較為細長、但不規則的線條，這些介於人工雕鑿與自然磨耗之間的造型，讓這些被拔離原生之地的木材，重新散發專屬於它的光澤與溫潤樣貌。
賴純純作品《心土》
賴純純作品《心器》
賴純純作品《心車》
展場裡，觀眾可以遊走在漂流木形成的浪花和不鏽鋼雕塑之間，感受海洋與大地的溫暖節奏。窗外透入的黃色光線，照映在藍色的牆面上，為整個展間帶來迷幻多變的色彩，也映照在不同材質的作品上，形成有趣且豐富的視覺感。這件作品藉由不同媒材質地所造成的光影，是藝術家對土地、海洋與島嶼的視覺聯想，走動在這些材料之間，也像是進入更為輕盈、流動的自然意識場域。
「黑潮」這股來自太平洋的暖流，象徵著流動、變化與生命的力量。它不僅深刻影響著臺灣的自然與氣候，也反映出賴純純對藝術創作的理解與探索。黑潮的變動與循環，讓她感受到不斷重構的生命，這種流動性與無常的力量也映射在她的作品之中。在這場回顧展裡，黑潮成為賴純純對文化、身份與生命的探索核心，也代表著變遷、重生與尋找和諧的過程。
黑潮：賴純純回顧展
地點｜台北市立美術館2A、2B展覽室
策展人｜張晴文
文｜編輯部整理
圖像提供｜臺北市立美術館