捨棄界線的小說家

東野圭吾與吉田修一，兩位都獲獎無數，但一位是從新本格推理起家的推理小說家，另一位則是從純文學領域起步的文藝小說家，一位商業一位藝術，兩位作家的作品風格看似毫無關聯，卻不約而同地在自己的寫作生涯裡不受單一「類型」的束縛。

他們的寫作題材多變，都寫過青春、諜報、犯罪、群像劇類型的小說，超脫於單一類型以外，若要歸類他們的作品類型，如今都要歸納為「大眾文學」。

吉田修一曾在訪談裡透露，他一開始只想寫純文學，但純文學領域較狹窄，若能讓更多讀者來讀自己的作品，他不介意採用娛樂性較高的寫作手法來創作他想表達的故事，他只是想讓自己的故事可以吸引更多讀者來讀。這個「娛樂性較高的寫作手法」，是吉田修一面向「大眾」的方式，也是讓他的小說受影視圈青睞的原因之一。

吉田修一的影視改編，最早始於二〇〇四年富士電視台製作、仲間由紀恵主演的《東京灣景》。當時《東京灣景》放在富士戲劇的招牌時段「月九」播出，自然是看中吉田修一的大眾魅力。但富士電視台卻大幅改動《東京灣景》的故事，意圖在這個愛情故事融入當時正流行的「韓流」，直接將女主角改為在日韓國人，製作與劇情也刻意往《冬季戀歌》般的韓劇靠攏，主題曲與插曲甚至直接採用韓文歌曲。

在外界批評《東京灣景》不像日劇也不像韓劇的情況之下，以平均收視率13.83%創下當時收視最差的月九紀錄。引以為鑒，當時完全沒有參與《東京灣景》幕後製作的吉田修一，在二〇〇六年WOWOW電視台改編《春天，相遇在巴尼斯百貨》為電視劇時，他親自參與幕後討論，並調整劇本。最終《春天，相遇在巴尼斯百貨》由名導市川準執導，獲得不錯成績，入圍了那年的銀河賞。

如同國中時曾夢想當電影導演的東野圭吾，吉田修一也熱愛電影。對於自己的影視改編作，吉田修一說自己往往不以原作者的角度自居，而是純粹作為一名電影愛好者來觀看。吉田修一甚至在二〇〇七年親自改編、執導早期的短篇作品《Water》，但也因為有幕後製作的經驗，讓他深刻體悟到自己不可能成為專業導演。

吉田修一最後一次與自己的影視改編作的親密接觸，也是讓他名聲鵲起的作品：《惡人》。結合犯罪、推理、純愛元素的《惡人》，是吉田修一認定的出道十年代表作，二〇〇六年在《朝日新聞》連載時就引發討論熱度，除了再度拿到文學獎（每日出版文化獎、大佛次郎獎），銷量更是突破兩百萬本以上。叫好叫座的《惡人》，讓吉田修一打開了知名度，直到今日，許多不讀小說的讀者對吉田修一的印象，可能就是以一樁命案探討寂寞與孤寂的《惡人》。

正也因為《惡人》如此重要，當 《惡人》確定要改編為電影時，吉田修一決定要與導演李相日一起編劇，並以「殉情」來形容 《惡人》的改編計劃。

在技巧上，因為小說前段有大量的回憶片段，所以在改編劇本時，吉田修一與李相日決定盡可能不要使用回想戲，「盡量不回憶過去，盡可能讓主角的時間在當下流逝」；而他認為小說與電影的差異，在於小說裡兩位孤獨又平凡的男女主角——雖然他們在現實世界裡不可能「取勝」、不可能在這社會成為主角，但在電影裡，他們可以成為二小時又二十分鐘的「主角」，而且比任何人還要閃耀。

二〇一〇年，電影《惡人》與小說《惡人》一樣大獲成功，《惡人》的六位主要演員妻夫木聰、深津繪理、滿島光、岡田將生、柄本明、樹木希林，幾乎囊括了當年的演技獎項。隨著電影的大賣，吉田修一也一躍成為當紅作家。

《惡人》之後的吉田修一影視改編作，每次推出都有熱烈討論。「吉田修一原作」變成金字招牌，包括沖田修一執導的《橫道世之介》、大森立嗣的《再見溪谷》、與李相日二度合作的《怒》、諜報作品《太陽不會動》，以及今年日本最受矚目的真人電影、創下驚人百億票房紀錄的《國寶》。

以「歌舞伎」為題的《國寶》，從連載階段就註定是鉅作：這是一部規模龐大的時代劇與群像劇，它不只探討傳統藝術的「繼承」狀況，它更要帶領讀者進入角色「表演」時的痴迷，以及追求技藝時的孤高與寂寞——「寂寞」幾乎是吉田修一所有作品的母題。

今年十月，台灣院線將會同時上映改編自東野圭吾的娛樂大作《迷宮裡的魔術師》，以及《國寶》。如同《國寶》故事裡互相成長也互相競爭的兩位主角，在這漸漸入秋的台灣戲院裡，東野圭吾與吉田修一將透過如舞台般的大銀幕，再度展現他們直擊人心的敘事力量。