台劇這幾年來在串流平台上，以各種獨特題材造成話題和被稱為「台劇復興」的現象。在百劇爭鳴之際，以今年4月所上映的政治職人劇《人選之人–造浪者》特別引起討論，該劇不僅觸碰台劇所少見的政治題材，並在劇中更嘗試處理性別、職場倫理、同志、me too、家庭角色等多元議題，並讓幾個劇中的人物也成為了某些特質傾向的代名詞。身為本劇共創編劇的簡莉穎與厭世姬，一起激盪的創意帶來許多意想不到的效果，藉由本次機會，特別請她們來談談如何成了跨領域創作的「造浪者」角色。
從對談開始，二人不約而同回溯自己的創作源頭。簡莉穎的創作起源於大學修了〈現代戲劇〉課程才逐漸對舞台劇產生興趣，北藝大研究所畢業後，便一直從事舞台劇相關的創作。在這樣的背景中，與電視劇的結緣也是現任大慕公司的製作人來看了舞台劇，因此開啟她在影視路上的旅程。厭世姬的創作起源則來自於圖文作家身分，並以《厭世動物園》相關創作為人所知。在大學即早失父母的她，在對未來無所適從的狀況下，曾經嘗試過保險業、圖書編輯等各種行業。
但對於逐漸公式化的生活與工作感到煩膩並嘗試改變時，恰巧有機會投入政治工作。厭世姬曾任政治幕僚的背景，也提供了簡莉穎靈感的種子，並共同以此為發想創作《人選之人》。「幕僚工作人員是在候選人之外，另外一群承受很大壓力的人。」厭世姬説道，也坦言自己一直很想講述政治幕僚的故事。這些人在選舉團隊中具備強大影響力，卻不為世人所知。於是從初始的劇情設計，便嘗試著將攝影機對準這些所謂的「造浪者」，深掘他們的艱辛。由幕僚們的主線延伸到權力不對等與性騷擾等議題，簡莉穎認為儘管台灣法律已經前進到一個程度，但因為社會氛圍、教育所帶給女性的壓力，當遭遇權力不對等的親密關係時依然難以應對。幸而不幸的是，《人選之人》播出後，也帶出從「張亞靜」這個角色將受害者們相互串聯，並一同站出來申訴。
厭世姬則說道，師生戀與劇中組織內的性騷擾有類似的形象，是一個封閉組織內的上下階層關係，像美國很多學校明文禁止師生戀，因為老師手中握有評分的權利，且亦會使學生忌憚其在學界的影響力；她也曾聽聞女性立委被騷擾、跟蹤，即使相對較具有社會權力的立委，都不能避免這樣的侵害。談到「張亞靜」一角，厭世姬說明這個角色之所以有復仇這條路線，是因為最早在設計劇本時想要放一個陣營轉換的角色，但因為在這部劇的篇幅中很難完整講述兩個政黨的核心價值差異，所以才將其轉換陣營的理由改為私人的原因，如師生戀、數位親密關係暴力、小三等。
在劇本創作上，厭世姬認為業務和編輯這些不同的工作經歷，對她在刻劃職場及辦公室相關的劇本時有很大的幫助。劇中有個片段是「翁文方」去講故事給小朋友聽，那段經歷其實是源自她做童書編輯時的經驗。故事的主軸雖然圍繞在政治幕僚，但融入生活上的經驗與刻劃會更加真實。簡莉穎則說，她相信大家都是可以寫劇本的，每個人不同的職場經驗都彌足珍貴，且職人系列可以呈現台灣某個面向，因此她非常喜歡各行各業的人一起工作的戲劇，這對整個角色世界觀的細緻寫實程度有很大的幫助。
對談尾聲，現場民眾提問：如何開始劇本創作？厭世姬認為若是初次進入這個行業，建議要看工具書。另外則是要看大量好的作品，也要學習這些作品，從不同創作者的作品觀察他們的風格。她推薦《超棒美劇這樣寫》這本書中描述的「小卡片」技巧。在劇集的一集中包含很多場次，書中建議將所有場次大綱一張張寫在小卡上後再調整順序。在現場運作上，有時候按照劇情拍並無新意，她們也會將場次拆開並排列組合，試試看哪種敘事方式會讓觀眾耳目一新。
簡莉穎則推薦野田高梧的《劇本結構論》及平田織佐的《演劇入門》，她說明《演劇入門》比較多的部分主要是針對舞台劇，因為舞台劇都是靠對白呈現，這本書便是在教大家如何寫出日常生活的對白。但是單純只有對白，也會產生場面上的尷尬，此時便會藉由道具出場使整體表演更加流暢。簡莉穎也建議觀眾，要從自己喜歡的東西下手，選自己喜歡的影集，一場一場將它寫下來，試著自己分場、抄寫一遍，就會明白它怎麼運作。想從事編劇工作者的人，簡莉穎建議寫完一稿後可以印出來，直接在紙本上修改會比在電腦上方便；以及需要口頭順過對白，不論是自身的感受或別人的回饋都會使劇本更加精進，因為自己創作的劇本容易產生盲點，此舉可以將自身抽離出來。所有的創作都是要持續不斷的修改，才能成為一個好的作品。