「我的人生其實沒這麼苦啊！」以「苦情歌后」被大家認識的歌手蔡秋鳳，於今年推出新作《戲台》，這句話既是新專輯的註腳，也是她的真心吶喊。本次新專輯與鬼才製作人柯智豪合作，在維持蔡氏唱腔的同時，柯智豪也嘗試加入嘻哈、搖滾等元素，呈現出歌手不同以往的面貌——好的歌手與歌曲是什麼模樣？關於這題大哉問，他們有著各自的答案。
柯智豪
台灣音樂家，近年製作獲獎如：巴奈《夜婆》獲第三十五屆金曲獎最佳台語專輯、同根生《邊緣轉生術》獲第三十四屆金曲獎最佳專輯製作人，也曾獲金曲獎最佳客語專輯。配樂作品如：茶金、孤味、血觀音等。作品涵蓋古今東西古典、演唱會、電視、電影、舞台劇、京崑、歌仔布袋戲等戲曲。致力於台灣傳統音樂，台灣多項語文，東方儀式與戲曲的採集與再現。
蔡秋鳳
十三歲時推出第一張唱片，憑獨特的鼻腔共鳴聲線迅速受到廣大聽眾喜愛。曾以〈金包銀〉一曲轟動華語樂壇，有「苦情歌后」的美譽。跨足影視圈演出《悲情城市》、《多桑》等膾炙人口的電影作品。過去以《離水的魚》、《憐朱安》兩張專輯入圍金曲獎最佳台語女歌手，近期發行最新台語大碟《戲台》，首次與金獎製作人柯智豪合作。
Soulmate POP QUIZ ↘
Ｑ 如果可以給彼此一個頭銜，會想要頒布什麼稱號給彼此？
柯智豪：全台灣最有辨識度的聲音。
蔡秋鳳：全方位鬼才。
Ｑ 覺得自己最強烈的特質是什麼？
柯智豪：荏懶（lam-nua），好像沒有什麼不能配合的性格。
蔡秋鳳：常常被說「固執」，但自己覺得那其實只是一種堅持。
Ｑ 請為對方點播一首歌曲，並設定一個聽歌的情境。
柯智豪：〈你的〉，聽了鳳姐就知道自己歌聲的「超能力」是什麼。
蔡秋鳳：〈那走那喝〉，隨時隨地、喝酒喝手搖都可以聽。
Ｑ 若能交換彼此靈魂的一部分，最想擁有對方哪一項能力或特質？
柯智豪：對價值與信念有所堅持的態度。
蔡秋鳳：創作力，能以創作表現出自己的心情。
在這次合作之前，兩人對彼此都有一些認識。鳳姐眼中的柯智豪是業界高度肯定的鬼才製作人，製作風格多樣多變，總是擄獲聽眾的心；而在柯智豪的印象中，「蔡秋鳳」是地位難以被超越的台灣歌后。「《戲台》是我們第一次合作，在這之前，我從來沒有想過錄音、製作歌曲可以這麼歡樂。」這句出自鳳姐口中的話，卻是兩人對這次合作一致的看法。
合作過程歡樂卻又不失專業，除了本來具有距離感的「鬼才」與「歌后」身分，兩人對彼此的印象又加上了親切與幽默等特質。對鳳姐來說，這次的錄製經驗，與她過往的習慣有著巨大的不同，「那個時候一年要錄三張專輯，除了錄音之外就是歌廳秀的現場表演，歌還沒唱熟就緊接著開始下一張的錄製工作。」回首台灣唱片業的盛世，相同的工作內容，但模式卻與今日的現況截然不同。
彼時，鳳姐在錄音時總戰戰兢兢，面對諸位前輩、大哥，作為演唱者的她總不敢懈怠。但這次與柯智豪在錄音室的合作卻十分歡快，新曲〈那走那喝〉甚至是在錄音的練唱環節中便一次過關。「怎麼可能一次唱過去就OK！」直到專輯上線的此刻，鳳姐依舊覺得驚訝。柯智豪則強調那次的經驗特殊，「因為那首歌追求的正是一種隨意哼唱，輕快的氛圍，鳳姐的表現恰恰符合了這個情境的呈現。」
走出「苦情」歌后的限制，《戲台》裡隱隱的訴說著「蔡秋鳳也能夠演唱快樂的歌」這件事，但這樣的突破絕不是依靠一首歡樂的飲酒金曲就能交代，本次專輯透過融合眾多元素，嘗試拓展歌手與聽眾對蔡氏歌曲的想像邊界——這樣的挑戰與改變，卻意外地成全了鳳姐多年來的心願：「雖然唱了很多悲情的歌曲，但我常跟別人說『我真的沒有那麼苦』。」
「別人的性命／是鞏金閣包銀／阮的性命毋值錢」這段有聲音的歌詞跨越了時代，〈金包銀〉這首台灣聽眾都熟悉的金曲，如今甚至以迷因的方式在社群上流傳。回顧這首歌的爆紅，鳳姐如此解讀：「這本來是道上兄弟的心聲，但當我以女性歌手的身分演唱時，卻體現出了另一種味道。」瀟灑之外的江湖哀愁隨著歌聲緩緩道出，蔡秋鳳的一首首苦情歌，使一代人的悲傷被具象化，那些不能流的淚透過詞曲落下，讓聽眾感到被理解與安慰。
對鳳姐而言，好的歌曲要能打中不同背景的聽眾，一個歌者若想把歌唱好，必須理解不同情緒之間的轉折，歌曲不會只是歌手的作品，更是與製作人共同完成的成就。如何將自己的心情與歌曲的意境交融，是她給自己歌者生涯的交代。
「想成為一個了不起的歌手，就是要能內化歌曲意涵，並且給出自己的獨特演繹，進而使歌曲昇華。」鳳姐的說法與柯智豪身為製作人對歌手的期待相近。柯智豪認為，音樂製作人也似電影導演，需要掌握聲音呈現的一切調度，去理解每個歌者所擅長的部分，以及其歌唱之中的堅持，「如何凸顯其中特色」是製作人的首要任務。
入行多年，兩位的作品都不限於音樂，鳳姐曾演出電影《悲情城市》與《多桑》，柯智豪的作品則跨足至影視、劇場與遊戲配樂——「跨界」是創作者必然會遇見的挑戰。鳳姐回憶起當初收到侯孝賢遞來演出邀約的情景，「我根本就不會演戲」、「不知道劇本該怎麼看」種種自我懷疑最後都被侯孝賢說服：「你能夠把歌唱好，一定也能把戲演好。」歌者對於歌曲的詮釋，與演員對角色的演藝的確有著相似的路徑。
「跨界不見得一定要是很明確的兩種專業，它同時也可以是身分、事業上的。」柯智豪對跨界的思考則更強調靈活轉換視野，不陷入單一思考邏輯的窠臼，保持熱忱才能看見其他可能性，比起專業的把持，他相信熱忱與眼光是更加重要的事情。
被稱為鬼才製作、everything總監，柯智豪頻繁與風格各異的團隊合作，從資深歌星到新秀樂團，也讓人好奇他如何看待「台語歌」在當代的處境？「我覺得還是要先從『傳統』是什麼說起。現在提到南北管、歌仔戲，我們會認為那是『傳統』，但面對同樣有長久歷史的爵士樂，卻給人一種更加現代的感受。」至於區別傳統與現代的關鍵，就在聽眾手中，「藝術是否能持續與社會建立關係，講白一點，關鍵就在有無聽眾。」
台語歌有其演唱傳統，但同時許多新聲持續將自己的理念與創意融入其中，從過往對歌曲「這可以是台語歌嗎？」的質疑，逐漸轉換成「這也能是台語歌！」的驚奇，這正是柯智豪所期待發生的互動。回顧過往所合作過的樂團，夕陽武士、同根生、拍謝少年⋯⋯對台語都有著各自的想像與期待，這樣異質、眾聲喧嘩時代下的新品種，讓今日面貌多樣的台語歌能被聽眾接受。
在分眾時代下，眾聲喧嘩的世代群象似乎成為一種必然，但透過各種新舊結合，迸發創意的方式，也許我們也會迎來一種新聲——一種能夠被辨認為「時代」的聲音。
採訪撰文｜蘇吉
一九九九年生，台南人。現就讀於政治大學台灣文學研究所碩士班，獲第十九屆林榮三文學獎。作品、採訪散見於報章雜誌。
攝影｜蘇郁涵
場地協力｜聲色Sounds Good
台北市大安區新生南路二段30巷1-3號
02-23581668
「一間不賣唱片只賣回憶的黑膠咖啡廳」
聲色Sounds Good以「時空隧道」為主軸，店裡收藏上萬張黑膠、卡帶、CD，以及百年珍貴留聲機。店裡定期舉辦音樂講演活動，不論身在哪個世代，都能在聲色重溫回憶找到共鳴。