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謝章穎演員
奮青工作室／圖像提供
蘇奕瑄編劇
陳珮盈剪輯
丁啟文編劇
劉易導演
鄭婉玭編劇
郝翊展製片
林哲強攝影
聲境錄音室錄音
AKIRA導演
溫小毛後期製片
《零日攻擊》以多線敘事和寫實議題，描繪當代戰爭與人心的樣貌。本次特別邀請十位幕前幕後的團隊，談角色揣摩、文本設定、影像語言與聲音設計，讓觀眾一窺劇集背後的思考與挑戰。
EP02 〈蛇仔〉
Q 你如何揣摩「蛇仔」這個角色？是否有哪場戲最印象深刻？
伴侶相處上，導演說蛇仔比較「小男人」一些，因此我選擇用撒嬌或是溫和的方式跟佩恩相處；角色揣摩上，因為蛇仔不像消防員、警察這些職業有明確的參考，所以我是將從小到大被否定、被看不起的負面能量無限放大。就像我想當演員的初期，也常被否定、誤解，我把這些生活經歷跟我所觀察到的年輕人融合，並熟讀劇本，每天專心去理解蛇仔的內心深處：他渴望的是不是家人的愛？伴侶的愛？還是只是渴望有一天被看見？
印象最深刻的可能是浴缸蛻變的那場戲吧！演戲到現在，從來都沒有裸體出鏡過，另外還拿真的蛇皮黏在手上，加上避免穿幫的保護措施，其實過程蠻不舒服的，要在這場戲將情緒做到位其實很不容易。
印象最深刻的可能是浴缸蛻變的那場戲吧！演戲到現在，從來都沒有裸體出鏡過，另外還拿真的蛇皮黏在手上，加上避免穿幫的保護措施，其實過程蠻不舒服的，要在這場戲將情緒做到位其實很不容易。
奮青工作室／圖像提供
EP03〈On-Air〉
Q 除了主線戰爭背景外，是否還有其他未呈現在畫面中的角色設定或支線故事？
夏宇珊是二〇〇八年去中國交換時認識藤原偉的，當時兩岸關係走進和平時期，有大量台生赴中，也是中國民族主義崛起並廣獲國際關注的時候，當時中國為了在奧運前保持歌舞昇平的形象，維穩的力道很大。原始設定中，藤原偉的室友來自拉薩，當時西藏發生騷亂，北京有許多藏族學生聲援西藏，藤原偉受牽連被公安帶走，造成他與宇珊分開，如今再度因為台海時局變化而重逢。
其他像是洪凱事件，雖然在故事裡快速交代，但我也期望有更多的觀眾在看完之後會產生好奇，去查詢什麼是資訊戰、認知戰、晶片戰爭，進而明白政治與個人的生命並無法斷然切割，個人的生活和未來都和政治息息相關。
其他像是洪凱事件，雖然在故事裡快速交代，但我也期望有更多的觀眾在看完之後會產生好奇，去查詢什麼是資訊戰、認知戰、晶片戰爭，進而明白政治與個人的生命並無法斷然切割，個人的生活和未來都和政治息息相關。
EP03〈On-Air〉
Q 在多線交錯及大量資訊的前提下，你是如何維持好節奏，讓觀眾順利投入其中？
觀眾投入的程度，在於他們是否被角色情緒牽動。我發現宇珊和藤原之間最濃烈的情感，常常發生在彼此沉默的時候——不言之時，所有的情感都訴諸在畫幅中；無需對白，觀眾也能體會與共情。在剪輯時，我非常珍惜這些空白的片刻⋯⋯因為無聲的狀態與留白，情感的表達通常都是最有力量的。
在事件與衝突較多的場次，我把不同的場景做交錯剪輯，營造張力與緊張感，讓整體節奏明快且清晰，而這些剪輯上的處理之所以能成立，還是來自於文本的設計、拍攝時的調度，以及演員們對角色的理解和穩定的表現。
在事件與衝突較多的場次，我把不同的場景做交錯剪輯，營造張力與緊張感，讓整體節奏明快且清晰，而這些剪輯上的處理之所以能成立，還是來自於文本的設計、拍攝時的調度，以及演員們對角色的理解和穩定的表現。
EP04〈Mind-Fuck〉
Q 為何選擇以科技為主要元素，來講述一段戰爭故事？
講到科技，人們可能直覺想到台積電、半導體工業或是科學園區，但科技議題也不只是股價問題，還更多地體現在接受資訊的習慣，比如：社群網路就是依賴於發達的資通訊基礎建設，否則不能成立的生活方式。
普羅大眾不太把社群媒體、意見領袖等軟性元素，當成科技議題的一環，或許是因為它已經太自然地融入在我們的生活之中。而這種細微之處，其實在中國的超限戰領域研究中，早已是兵家必爭之地。
科技不是冷冰冰的數字，它始終來自人性，浪漫一點地說，科技就是現實世界的魔法，我們想像自己擁有什麼樣的能力、渴望過什麼樣的生活，科技可以成就它，也可以毀了它，這就是〈Mind-Fuck〉要說的故事。
普羅大眾不太把社群媒體、意見領袖等軟性元素，當成科技議題的一環，或許是因為它已經太自然地融入在我們的生活之中。而這種細微之處，其實在中國的超限戰領域研究中，早已是兵家必爭之地。
科技不是冷冰冰的數字，它始終來自人性，浪漫一點地說，科技就是現實世界的魔法，我們想像自己擁有什麼樣的能力、渴望過什麼樣的生活，科技可以成就它，也可以毀了它，這就是〈Mind-Fuck〉要說的故事。
EP05〈兩岸密屍〉
Q 身為較幽默，卻又保有諜報懸疑元素的集數。你是如何拿捏懸疑與喜劇的調性？
討論劇本時，我們也常思考這個問題。最後，大家決定盡量設計一些荒謬的情節，讓角色能專心處理諜報任務，幽默感自會透過他們處理事情的方式流露。由於劇中多數角色的腦袋並不算靈光，所以不必刻意安排笑點，就能在緊張的情節中呈現出令人哭笑不得的荒謬感。因此在與演員合作的過程中，我們討論角色的焦點，往往都不是如何讓這個情境更好笑，而是兩光的角色該如何認真地處理當下的問題。
為了掌握這種黑色幽默，我看了很多作品參考。像《奇愛博士》中，美國誤將核彈發射至蘇聯，美國總統致電告知蘇聯領導人的這場戲，本應是無比嚴肅的時刻，美國總統卻因自尊心太強脫口而出：「我都已經道歉了，你怎麼還那麼生氣？」這種角色性格與情境的強烈反差，正是我們在塑造《兩岸密屍》時的重要調性參考。
為了掌握這種黑色幽默，我看了很多作品參考。像《奇愛博士》中，美國誤將核彈發射至蘇聯，美國總統致電告知蘇聯領導人的這場戲，本應是無比嚴肅的時刻，美國總統卻因自尊心太強脫口而出：「我都已經道歉了，你怎麼還那麼生氣？」這種角色性格與情境的強烈反差，正是我們在塑造《兩岸密屍》時的重要調性參考。
EP06〈金紙〉
Q 為何選擇以這個家庭的故事呈現戰爭樣態呢？
一開始故事是走靈異懸疑，講述一個漁村因為戰爭在即，出現鬼影，金紙店也被鬼影闖入，它究竟是鬼，還是間諜？在各種不安下，帶出主角夾在中國妻子和台灣母親中間，不知道要回哪個家的為難。
進行田調後，發現許多台商、藝人都曾在中國風光發展，卻默默回台，甚至離婚而返，為什麼？透過主角起乩，我們讓那些沒說的祕密逐漸揭開，故事風格也從靈異轉向紀實。我無法得知降乩的真偽，但我認為那是潛意識的浮現——什麼人有什麼特質，就會和某種形象的神明有呼應。劇中主角被國姓爺附身後才開始面對真心，在鄉親們支持他回妻子身邊後，主角也做出最動人的選擇。這個故事說的是人親土親，是民主與尊重，不論選擇去或留，都是自由，這就是我那小小多糖多鹽酥雞的台灣、不可撼動的美好。
進行田調後，發現許多台商、藝人都曾在中國風光發展，卻默默回台，甚至離婚而返，為什麼？透過主角起乩，我們讓那些沒說的祕密逐漸揭開，故事風格也從靈異轉向紀實。我無法得知降乩的真偽，但我認為那是潛意識的浮現——什麼人有什麼特質，就會和某種形象的神明有呼應。劇中主角被國姓爺附身後才開始面對真心，在鄉親們支持他回妻子身邊後，主角也做出最動人的選擇。這個故事說的是人親土親，是民主與尊重，不論選擇去或留，都是自由，這就是我那小小多糖多鹽酥雞的台灣、不可撼動的美好。
EP06〈金紙〉
Q 本集敘事涉及王船祭與宮廟文化，團隊如何進行籌備與田調？
透過高雄市府協拍，最終聯繫到「王船製作國寶」大師林良太的團隊，是我們與王船製作團隊間最重要的橋樑。後因各方面的現實考量，在多方奔走與牽線下，我們得以接觸到王建元大哥、小琉球三隆宮以及四角頭宮廟的在地士紳們，讓劇組得以參與小琉球「迎王平安祭典」，完成祭典場景的拍攝，演員們化身為祭典的工作人員，與地方居民一同投入這場為期三年的心靈盛典。
透過民間信仰與文化實踐，〈金紙〉讓我們看見人民如何以信念對抗謠言與恐懼；看見民主自由的土地上，地方社群如何用自身的方式守護平安。這不僅是一段影像的紀錄，更是一份來自島嶼最深層的告白：我們愛這片土地，並願意世世代代守護它。
透過民間信仰與文化實踐，〈金紙〉讓我們看見人民如何以信念對抗謠言與恐懼；看見民主自由的土地上，地方社群如何用自身的方式守護平安。這不僅是一段影像的紀錄，更是一份來自島嶼最深層的告白：我們愛這片土地，並願意世世代代守護它。
EP08〈反分裂家庭〉
Q 與其他集數相比，本集視覺有濃厚的潮濕、壓抑氛圍感，背後有什麼樣的考量？
從閱讀完劇本之後就覺得這是一個壓抑的故事，關於霸凌、家庭與工作上的抉擇及國家的動盪，一切都處於不穩定又說不開的狀態。因敘述故事的時間並不是很長，為使觀眾在第一時間進入情緒，便向導演提議攝影以藍色為基調加上較暗及較大反差，並以手持攝影機的方式來呈現不穩定及壓迫感。不過這集也不是只有壓抑，陳志豪與小雪碰面的段落有股潛在的希望及幻想，所以我便加了點亮度及顏色的些微變化，讓它帶有些許夢幻。
就我了解，劇情片的拍攝很少有這樣的影像設定，也許觀影者一開始會不太習慣，但也很容易讓觀眾快速進入情緒，最後也謝謝導演全力的支持。
就我了解，劇情片的拍攝很少有這樣的影像設定，也許觀影者一開始會不太習慣，但也很容易讓觀眾快速進入情緒，最後也謝謝導演全力的支持。
EP09〈突圍〉
Q 本集足足有超過六分鐘的槍戰，聲音設計團隊如何創造出槍林彈雨的體驗與層次？
我們先依照劇情走向及對白位置規劃出輕重緩急段落，讓槍戰有起伏，以時而激烈但整體不阻礙劇情推進為主，再依照雙方使用槍支、氛圍特性需求，挑選出大量的槍聲、彈著等音效後，依照規劃去鋪設出各段落槍戰激烈程度。
待畫面特效團隊完成槍火、曳光、彈著點等畫面特效後，依照特效位置去做調整。混音時依駁火雙方的位置及距離做出遠近感，豐富整體層次及做出臨場感。最後導演聽完混音後，依照導演需求進行微調。
由於這六分多鐘的槍戰除了對白外的聲音需完整重製，所以聲音設計耗時超過七個工作天，我們都開玩笑說工作量不比一整集的量少。很少有機會能做到這麼長時間的槍戰場面，雖然耗時且工作量超大，但成果非常爽快，是很難得的製作經驗。
待畫面特效團隊完成槍火、曳光、彈著點等畫面特效後，依照特效位置去做調整。混音時依駁火雙方的位置及距離做出遠近感，豐富整體層次及做出臨場感。最後導演聽完混音後，依照導演需求進行微調。
由於這六分多鐘的槍戰除了對白外的聲音需完整重製，所以聲音設計耗時超過七個工作天，我們都開玩笑說工作量不比一整集的量少。很少有機會能做到這麼長時間的槍戰場面，雖然耗時且工作量超大，但成果非常爽快，是很難得的製作經驗。
EP10〈破膽行動〉
Q 大膽島的槍戰在拍攝與籌備上有遇到哪些挑戰？作為劇集結尾，是否有特別希望留下什麼情緒或感受給觀眾？
最大的挑戰是時間，整場槍戰戲的場面調度設計，在開拍前就必須做好完整規劃，加上夜戲拍攝本身就不容易，我們又是在海灘碉堡，要配合潮汐變化來安排拍攝範圍和戲劇段落，還有動作設計、安全維護等，一切都需要精準執行。感謝全體演職員團隊的專業和辛苦付出，才能順利完成這場戲，也希望觀眾喜歡。
在面對外力強權的威脅時，唯有勇敢團結才能一起度過難關。我們挺身而戰是為了守護我們的家人、所愛之人，民主自由得來不易，必需靠每一分互相理解、包容，每一次真誠的對話，還有愛，才能持續進步。唯有自由共好，才是最適合人類繼續發展的核心價值。
在面對外力強權的威脅時，唯有勇敢團結才能一起度過難關。我們挺身而戰是為了守護我們的家人、所愛之人，民主自由得來不易，必需靠每一分互相理解、包容，每一次真誠的對話，還有愛，才能持續進步。唯有自由共好，才是最適合人類繼續發展的核心價值。
EP03&10〈On-Air〉&〈破膽行動〉
Q 在配音與錄音的後製過程中，是否有哪些特別想與觀眾分享的地方？
在聲音後製的過程中，我們會請演員在配音時也多配一些反應氣息聲來補強效果，例如EP10的槍戰，除了配合畫面子彈的運行方向增加槍聲音效，聲音設計上也利用士兵呼吸聲的強弱來表現緊張感，在即將開戰的前一刻，導演設計一層層地將聲音抽離漸弱消失，最後只剩下士兵凝重的呼吸，象徵著戰爭一觸即發的屏息，一切變得安靜，先發的那一聲槍響宣告戰爭開始。
又如EP3，因為有日本演員，需要進行遠端錄音。遠端錄音是兩地錄音室都能同步收聽到素材，但以演員所在的那一方為主要控制，另一方只是被動接收素材讓在台灣的導演、製片人即時確認。通常我們會預抓多一點時間，但高橋一生幾乎是一次到位，連在巷弄內與黑衣人打鬥掙扎的氣息反應也都非常精準，一、兩次take就配好了。高橋在錄音時會特別注意呼吸節奏與咬字細節，連語速都能還原到與拍攝時一樣，其對聲音表演的專注與細膩，不愧是十四歲《心之谷》的聖司，那天我們還提早一小時收工！
又如EP3，因為有日本演員，需要進行遠端錄音。遠端錄音是兩地錄音室都能同步收聽到素材，但以演員所在的那一方為主要控制，另一方只是被動接收素材讓在台灣的導演、製片人即時確認。通常我們會預抓多一點時間，但高橋一生幾乎是一次到位，連在巷弄內與黑衣人打鬥掙扎的氣息反應也都非常精準，一、兩次take就配好了。高橋在錄音時會特別注意呼吸節奏與咬字細節，連語速都能還原到與拍攝時一樣，其對聲音表演的專注與細膩，不愧是十四歲《心之谷》的聖司，那天我們還提早一小時收工！
訪題設計｜麥恩
明明在米蘭學食物設計，卻意外回台成了文字工作者，自從把人類都想像成動物或寶可夢後，生活有趣了許多。文字幸運地散落於各媒體，也是《聊BAR電影》podcast 的穩定笑聲來源。
文字整理｜麥恩、編輯部
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蔡易澄
2025-09-04