廣場上還在下雨的時候
女人們戴著繡著有被殺孩子們名字的
白色頭巾
以緩步的步履前進
──〈鏡子彼端的冬天〉韓江
講座開始前，詹偉雄播映了「光州民主化運動」的紀實錄像，戒嚴時期下抗議的青年，挺身面對鎮壓的軍隊，搭配民謠歌手金光石動人的詞曲，讓聽眾一瞬走進韓國歷史的縫隙。接著透過一系列影視及文學作品，詹偉雄領路走進韓國文化的精神面貌，從諾貝爾文學獎得主韓江的作品《少年來了》切題，透過多重視角將韓國的傷痕印記──「光州民主化運動」，進行背景疏理。詹偉雄說：「韓國所承受的悲劇，需在藝術創作裡創建更巨大的悲劇才得以救贖」，讓人理解韓國影視作品的復仇元素，並感受當中蘊含的國族心理狀態。
詹偉雄剖析韓國社會正面臨的壓縮現代性，經濟高速發展之下，作為世界重要的經貿國度，擁有華麗但高壓的日常景況，韓國人需要不斷解構舊有的價值觀，接納新起的事物，引用《京鄉日報》記者柳恩雅與朴智媛所提出的「多拋世代」，各個生活面相如戀愛、正職、家庭、人際關係乃至外貌等，時時刻刻經歷拋除與重整的過程。
經歷政治經貿的動盪，詹偉雄提出韓國民族性蘊涵的意識特質：「恨、情與我們」，透過韓國電影與戲劇的彰顯，從《我只是個計程車司機》談起，由張薰執導，宋康昊主演，直面「光州民主化運動」所帶來的衝擊；再到李滄東《薄荷糖》，逆時序將光州事件、經濟起飛到金融風暴化為背景，由「火車」意象串場，象徵工業發展無從止息的進程，凸顯光州事件後對於整個民族所留下的傷疤，呼應韓江《少年來了》所寫到的句子「在你死後，我沒能為你舉行喪禮，導致我的人生變成一場喪禮。」這道裂痕成為集體記憶的一部分。
詹偉雄列舉復仇主題電影，朴贊郁《原罪犯》和金基德《聖殤》，劇中從庶民日常出發，開展從恨意衍生的精心復仇，不論畫面或對白，皆展現極致的張力衝突，而從影視作品裡的極端、暴力與身體性，透視其中應對悲劇的姿態。「面對屈辱，在歷史上韓國人民從未有過真正回擊的機會，因此黑暗復仇的形象，在影視作品裡深刻的浮現。」詹偉雄說。
而串流平臺Netflix看準韓國的特質，發展黑暗復仇韓劇系列，最具盛名的當屬《魷魚遊戲》，主打貧富差距、階級衝突、復仇、死亡與審判，劇情跌宕起反轉有力，從社會當前的困境做起始點，去除日常的解套方式，加入戲劇的外衣再著魅化，儼然塑造出韓國戲劇的鮮明風格。
精細文化的韓江、暴力的韓國電影與通俗文化的韓劇，三者構成認識韓國文化的立體視角，透過創作構築的世界，進而營造出理解他者的方式。「非預期、超感官和催淚是韓國電影和戲劇的特質，高度要求觀眾的身體參與感受，藉由復仇與對抗獲得精神的寬慰。」詹偉雄將文學、電影與戲劇交融，讓韓國意象顯露出情感浮雕，也提供聽眾與作品共感的幽幽途徑。講座尾聲，以《薄荷糖》那通向光芒的軌道做結，片尾劇中男主角回到所有傷痛尚未發生的盛夏，這也是回望苦難的一種身姿。不論是復仇或是撫慰，韓國文學與影視作品，皆用創作完成自我的救贖，迎向光所在之處。
撰文｜曾貴麟
攝影｜賴沛雋
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