樂團「康士坦的變化球」與躍演劇團藝術總監──導演曾慧誠，各自是不同魔幻現場的製造者。二○二二年，他們先以「羊的呼喊」演唱會為交叉點，將搖滾與劇場的雙重場域，跨界融合。今年，正值樂團成軍十年，康士坦的變化球將推出新專輯與演唱會，以「眠月線」為題，將二者的交會由空間至時間，再次延續。
- 康士坦的變化球 成立於二○一三年，團名來自希臘哲學家赫拉克利特（Heraclitus）的名言 「Change is the only constant in life.」（唯一不變的就是永遠在變化。）二○二一年獲第三十二屆金曲獎最佳樂團提名。
- 曾慧誠 躍演劇團藝術總監。紐約大學（NYU）音樂劇表演碩士。導演作品：躍演中文音樂劇《勸世三姊妹》、《釧兒》、《麗晶卡拉OK的最後一夜》、《DAYLIGHT》；臺北市立國樂團台語歌劇《李天祿的四個女人》、《蔥仔開花》等。
Soulmate POP QUIZ ↘
Ｑ 對彼此的第一印象？在你們想像中，對方怎麼看自己？
康士坦的變化球：導演的腦袋動超快，不到幾秒就能作出反應。
曾慧誠：我是從音樂先感受他們，他們的後搖超級光明，第一次聽的時候覺得很鼓舞。
Ｑ 舞台對你們來說是什麼，台上與台下的自己有很大差別嗎？
曾慧誠：從演員變成導演，就可以亂吃東西了（笑）。
康士坦的變化球：其實就是兩個「我」，平常的我跟演出的我。
Ｑ 想像中的「眠月線」是什麼模樣？
曾慧誠：「眠月線」能有很多空間，可以讓我們詮釋，它已經是一個概念，而不是一個真實的物件了。
康士坦的變化球：「眠月線」像是一個大家都可以去的概念與意念式的世界。
Ｑ 若可以交換彼此靈魂的某一部分，最想擁有對方的哪項能力或特質？
曾慧誠：如果可以，我想要有四個人格，感受他們各自獨立的個性。
金毛：我想跟導演換他的熱情。（可以拿我的累交換？）
Arny：那我想要跟導演換組織能力跟統合能力，實在太強了。
Creed：想交換導演理解東西跟解讀東西的創意跟方式。
小米：我可以拿我的想像力跟他換他的想像力。
舞台的魅力在於現場，每場LIVE演出都是不可複製的一期一會。對於導演曾慧誠及康士坦的變化球而言，二○二二年他們初次合作的舞台「羊的呼喊」，或許也產生了各自不同的質變與影響。康士坦的變化球坦言，他們之後開始思考「表演」的本質，將演出從平面拉伸至立體；而曾慧誠也展開了更多與音樂、演唱現場一起跨界冒險的計畫。但不管如何將音樂與戲劇進行改編、詮釋，曾慧誠強調：「這些表演者都不能夠取代音樂與演奏者，只可以作為他們的延伸，載體一直是音樂。」
讓二者再次合作、再次相遇的關鍵字，是「眠月線」──同時也是新專輯與演唱會的名稱。眠月線作為一種歡迎各自表述的存在，曾慧誠由想像出發，從歌曲中再造了一個舞台，一面期待他們可以跨一點點過來就好，一面也希望他們能感到舒服自在，因為：「他們在自己的領域已是很頂尖的了，那我為什麼要削弱他們的頂尖？逼他們來到另一邊呢？」這種變身與改裝的微妙界線，也是曾慧誠如今在做跨界時的限制，但如他所說，限制同時也成為另一種空間。
「眠月線」最早是由團員中熱愛廢墟攝影的小米所提出，那種極具想像力的邊界感，對於過去和未來，或者說面對未知時，產生的「想要改變什麼嗎？」的心情，就是藉由「眠月線」想要抵達的。比起一個特定的空間地點，在他們心中，眠月線更接近一種時間的概念。
疫情期間，不管是劇團與樂團都各自沉潛、各自完成了新作品，對康士坦的變化球來說，這段時間所經過的各種挑戰，也產生了極大的影響。他們在二○二一年，疫情正盛時，跑到中國巡迴演出，回憶當時景況：「我們四個人、三個月二十四小時沒有分開，最後成功演出了二十七場，總共做了三十幾次PCR核酸檢測。」事件與時間，可以簡化與量化，但背後的故事，卻得一次次解壓縮才能還原。自此，康士坦的變化球更能認定這個團體、這些表演，得是一件專業的事情──「因為我們都已經拿命去拼了。」
每一次現場、每一次演出，對曾慧誠與康士坦的變化球來說，或許都是一種拼命的過程，拼命開闊自我的想像力，拼命以抵達未知。
採訪撰文｜蔣亞妮
摩羯座，狗派女子，目前就讀成功大學中文博士班。二〇一五年出版首部散文《請登入遊戲》， 二〇一七年出版《寫你》， 二〇二〇年出版第三號作品，《我跟你說你不要跟別人說》。
攝影｜劉璧慈