普通生活

常常有人問我，「都在哪裡寫稿？咖啡店吼？！」沒那麼浪漫，我必須把自己綁在家裡，才能寫稿。 三十多年以來，沒寫過一字虛構。特別十幾年前開始研究日本時代的社會人情，一切都有所本，不是來自訪談老輩（閱讀更多）

第一則筆記，來自一位作家的演講：「靈感不會自己掉下來，就算它會，你也得走很遠的路，才能抵達它落下的地方」。 第二則筆記，來自認知科學哲學家 Andy Clark 的 Supersizing （閱讀更多）

《音癡》以走音的人生來發想，詩句以流行歌歌詞為創作靈感，將自己代入歌曲意境。「對我而言，歌詞並非流行歌的附加。《音癡》除了直接描述本人就是音癡外，核心概念就是我在乎的是歌詞。旋律、編曲或樂器（閱讀更多）

集結了2012年至2019年作品的《 諸天的眼淚 》，崎雲從日常修行中進行書寫。從108則詩作中的「透明的人」對照新作中以宗教咒語為詩名，討論普陀山與金毛猴的自我詰問，無盡的呼喚與背負，永無（閱讀更多）

歐陽修在《歸田錄》卷二中說：「余平生所作文章，多在三上，乃馬上、枕上、廁上也。蓋惟此尤可以屬思爾。」 我的靈感也多半在三上產出，意指「隨時隨地」，只要有觸媒，說風是風；說雨是雨，有時手邊沒有（閱讀更多）

楊智傑《野狗與青空》拉開自我生命不同的抒情維度，但現在的他是否真如〈照相術〉開頭所說「心是剛剛擁有彩色的底片」，擁有一顆汲取豐富生命經驗的心呢？而當詩人真的提起相機，又會以何種目光來詮釋影像？

張西在新的著作中，嘗試新的路徑，更加放鬆，單純地記錄日常、隨想過往。透過書寫，「將不滿意不順心找到辦法整合在自己身上，以自己之名將其反芻」。將過往著作觀看他人故事的方式，釀造後重新以新滋味呈（閱讀更多）

毫無一絲靈感的時候談論靈感，有種每周坐車通過長長的雪山隧道之際，車上免費提供的網路訊號總會突然斷了的感覺。或如同電影《寄生上流》啟幕，兄妹倆在地洞似的屋子內，連連看的遊戲般，這個角落，那個角（閱讀更多）

我在捕夢網之牆下閱讀，聆聽整座森林無聲鳴唱。 靈感在此天馬行空，恍若神啟。 時光倒退回二○一八年十月，我與 N 走上伊拉克里翁百年古城牆，拜訪尼可斯．卡山札基（Nikos Kazantzak（閱讀更多）

靈感刺入生活的痛點，就像座落於城市的小公園。 草地與樹木，在窘迫且侷促的空間內，掙扎其盡可能釋放的綠意，召喚了鳥與蟲，彷彿提醒著被水泥日常麻痺的我們，仍有自然與自在的所需，追憶一點尚且活著的（閱讀更多）

朋友好奇我這一年裡，一口氣出了三本書，是否練就何種神功，進而「長篇累牘，應口吟誦」？ 其實，我的「長篇累牘」無論是寫作尋思或出版計畫，靈感全來自走步機上的醞釀。 走步機置放在起居間角落，面對（閱讀更多）